Ad un tratto echeggiò uno sparo

Finalmente!

2012-02-11T20:10:00.007+01:00

Il 22 Febbraio partirà, in prima serata su Canale 5, la serie: "Sei passi nel giallo".

Si tratta, come scritto più volte su questo blog, di una collection di sei film, indipendenti gli uni dagli altri, diretti da Lamberto Bava, Edoardo Margheriti e Roy Bava.
I film vantano un cast internazionale: Kevin Sorbo (“Hercules”), Craig Bierko (“Cinderella Man” e "Boston legal"), Veronica Lazar (“La Luna”) e Katrina Law (“Spartacus”), Erica Durance ("Smallville"). E poi gli italiani: Daniele Pecci, Adriano Giannini, Nicolas Vaporidis, Ana Caterina Morariu, Andrea Miglio Risi, Antonio Cupo, Giorgia Surina, Jane Alexander e Andrea Osvart.
Io ho sceneggiato cinque film su sei e li ho curati tutti come Story Editor.
Si tratta di un tentativo - il tempo dirà quanto riuscito - di riproporre in televisione il grande cinema di genere degli anni '70. Si va dal poliziesco ("Ostaggi"), all'horror soprannaturale ("Presagi"), dal giallo più soft, quasi comedy ("Sotto protezione"), al thriller duro e puro ("Gemelle").
Mi sono molto divertito a scriverli e li considero, complessivamente, la cosa migliore che ho fatto nella mia carriera.
Quindi segnatevi l'appuntamento, mi raccomando.

Twitter

2012-01-06T15:34:00.003+01:00

E' più o meno un anno che non aggiorno regolarmente il blog, un po0' per mancanza di tempo, un poì per pigrizia. A questo punto credo che la cosa più saggia da fare sia chiuderlo e spostare il nostro dialogo su Twitter, almeno per un po'.

Chi lo volesse, da ieri, può seguirmi lì: @StefanoPiani.

Un saluto di cuore a tutti.

St.

Sergio Bonelli

2011-09-26T11:26:00.005+02:00

Sono tornato

2011-09-21T12:52:00.013+02:00

Ciao a tutti. E' un po' che manco dal blog. Non per motivi particolari, avevo semplicemente bisogno di stare un po' per conto mio. Presto riprenderò i miei post con regolarità - sono successe un sacco di cose in questi mesi - ma non ora. Qui volevo solo avvertire tutti coloro che martedì prossimo 27 Settembre si troveranno a passare per Roma, che al ROMA FICTION FEST ci sarà l'anteprima del film di Roy Bava: "Gemelle".

Il Tv-movie fa parte di una collection da me scritta e curata, intitolata "Sei passi nel giallo", che andrà in onda questo autunno su Canale 5.

La proiezione sarà all'Auditorium alle 22.30 e in sala, oltre a me e al mio co-sceneggiatore Stefano Sudrié, saranno presenti anche il regista e il cast.

Ecco qui una breve scheda di presentazione, tratta dal catalogo del festival:

Roma Fiction Fest 2011: programma completo
„

SEI PASSI NEL GIALLO - GEMELLE
(Leader Film Company per RTI - Mediaset)
Regia: Roy Bava
Italia 2011, 100'
Angela Wyler incarica il commissario Valerio Strada di ritrovare Christine, la sua gemella che non sente da due anni e che aveva avuto tempo prima una turbolenta relazione con il poliziotto. Esordio alla regia di Roy Bava, figlio di Lamberto e nipote di Mario. Con Daniele Pecci, Erica Durance, Thomas Arana, Veronica Lazar.

“

Leggi tutto:http://www.romatoday.it/eventi/roma-fiction-fest-2011-programma.html
Diventa fan:http://www.facebook.com/pages/RomaToday/41916963809

Come detto più volte, questo ciclo di sei film è una delle poche cose televisive che ho fatto di cui vado orgoglioso e "Gemelle", in particolare, mi sembra che sia venuto davvero bene.

A presto.

Mrchlands

2011-05-11T14:13:00.007+02:00

Ennesima serie inglese (mini-serie, in realtà) che mi ha profondamente emozionato e non solo perché sono un grande appassionato di Ghost-story.

Si chiama "Marchlands". Il format è quello di una serie americana: "The Oaks", di cui, come succede spesso - è stato realizzato solo il pilota. Non so come fosse, ma la mini che ne ha tratto ITV1 è davvero bella.

Il concept è riassumibile in poche righe, come ogni buon concept che si rispetti: una casa raccontata in tre periodi diversi (1968, 1987 e 2010). Il dramma che dà avvio alla vicenda è accaduto nel 1968 quando la piccola Alice è annegata in circostanze non troppo chiare. Vengono narrati il lutto e i sensi di colpa dei suoi genitori e dei nonni.

Nel 1987 un'altra famiglia si trasferisce nella casa e la piccola Amy inizia a vedere il fantasma di Alice.

Nel 2010 è la volta di una terza famiglia, una coppia. Lei è incinta e inizia a incuriosirsi di quel mistero di tanti anni prima che, a quanto pare, coinvolge in qualche modo il marito...

La serie - 5 puntate da 50' - ha momenti di tensione, anche se il fantasma di Alice è solo un pretesto per parlare dell'evoluzione della famiglia inglese attraverso gli anni e per vivisezionarla. Con lucidità e con un pizzico di crudeltà.

Il finale, in cui il mistero della morte di Alice viuene finalmente risolto e tutti i pezzi sparsi lungo quarant'anni di storia della casa vanno al loro posto, è davvero splendido e geniale nella sua - apparente - banalità.

Mater Tenebrarum

2011-05-03T09:47:00.012+02:00

Come già detto nel post precedente sono stato sul set del quinto Tv-Movie della collection "Sei passi nel giallo".

Dopo tre film diretti da Lamberto Bava e uno da Edoardo Margheriti, è ora la volta di Roy Bava, qui al suo esordio cinematografico. Il set è tra i migliori che io abbia "visitato": le location sono bellissime, Roy gira ottimamente (ma vista la sua esperienza come aiuto-regista e il suo DNA c'era da aspettarselo) e dirige molto bene i due attori protagonisti: Daniele Pecci e la bellissima Erica Durance (Lois Lane di "Smalville").

Due gli avvenimenti degni di nota che mi sono capitati.

1) Ho conosciuto Veronica Lazar che fa una particina nel film. Sull'importanza di "Inferno" di Dario Argento, nella mia formazione, ho già detto altrove, ma lei, oltre che "Madre Tenebrarum" - dunque un'icona assoluta - è stata anche tra i protagonisti di un'altro dei miei film preferiti: "L'aldilà" di Lucio Fulci. Quando me l'hanno presentata ero davvero emozionato, come raramente mi succede...

2) Poco prima di andare all'aeroporto, ho incrociato il mio amico Edoardo Margheriti che si trova a Malta per preparare il sesto Tv-Movie. Gli è piaciuto il cappello che portavo e così mi ha fatto scattare due fotografie, che potrebbe inserire nel suo prossimo film. Che cosa significa questo?

"Souvenir", questo il titolo provvisorio del Tv-Movie, narra la storia di un ex poliziotto americano che, trasferitosi a Malta, trova nascosti nel garage della casa che ha affittato, degli scalpi di donna. Si tratta dei trofei di un feroce serial killer che aveva ucciso in quella zona 25 anni prima, per poi fermarsi improvvisamente. In seguito a quel ritrovamento, l'assassino - o chi per lui - torna a uccidere.

Non vi starò a dire di più, se non che ad un certo punto apparirà su un giornale d'epoca, la fotografia del vecchio serial killer, morto 25 anni prima nel rogo della sua casa: beh, ad interpretare sia pure solo fotograficamente, Ugo Magris, il feroce assassino, autore di ben sei omicidi, potrei essere io!

Che dire?! Dopo avere scritto nel corso degli anni - a fumetti e per la Tv - così tante storie che avevano come protagonisti dei serial killer, questa è davvero una bella soddisfazione: la degna coronazione di una carriera!

Koontz a Malta

2011-04-25T17:51:00.019+02:00

In seguito a un giudizio su di lui non proprio lusinghiero da parte di uno degli scrittori che stimo di più, Stephen King: "A volte geniale, altre volte illeggibile" e alla lettura di un suo vecchio libro che non mi era piaciuto per niente, ho sempre snobbato Dean Koontz, pur avendo acquistato negli anni parecchi suoi libri.

Poi di recente, dopo avere scoperto che un film che ho molto amato: "Alta tensione" di Alexandre Aja, aveva molti punti in comune con "Intensity" dello stesso Koontz, ho deciso di leggere questo romanzo... e devo dire che mi è piaciuto. Non che sia un capolavoro, è chiaro, ma è dannatamente efficace. La trama è semplicissima ed è di quelle che in mano a scrittori meno avveduti, avrebbe potuto risolversi in un pateracchio: due amiche, Laura e Chyna, vanno a passare una breve vacanza nella casa dei genitori di Laura. La prima notte un serial killer entra in casa e uccide tutti tranne Chyna, Per una serie di motivi che non sto qui a dirvi, la ragazza si rifugia nel camper dell'assassino e arriva fino a casa sua. E qui, quello che fino a quel momento era un terrificante incubo, si trasforma in qualcosa di perfino peggiore...

La storia è ambientata tutta in poco più di 24 ore e Koontz riesce a reggere più di 300 pagine senza mai un momento di stanca. CHAPEAU.

Visto che sto per partire per Malta, dove Roy Bava sta girando il quinto Tv-Movie della serie: "Sei passi nel giallo", ho infilato dentro la borsa ben tre romanzi di Koontz: "Panthoms", "Velocity" e "Strangers".

Ci risentiamo tra una settimana con la seconda lezione del laboratorio e le recensioni di questi tre libri da cui mi aspetto se non grande letteratura - seppure di genere - almeno qualche brivido...

A presto.

Misfits

2011-04-22T17:02:00.016+02:00

In attesa di mettere online la seconda lezione del mio Laboratorio di scrittura fiction televisiva, volevo consigliarvi una serie inglese che sta passando sui Canali Sky: "Misfits". Vi si narrano le storie di 5 ragazzi affidati ai servizi sociali che, colpiti da un fulmine, acquistano i superpoteri. Simon, lo sfigato del gruppo, può diventare invisibile. Curtis, ex corridore, manda indietro il tempo. Kelly è in grado di leggere nel pensiero, La bella Alisha, scatena un irrefrenabile desiderio in ogni persona che tocca e Nathan, il più "escatologico" e fuori di testa di tutti... beh, quale sia il potere di Nathan si scoprirà solo nell'ultima puntata della prima stagione e quindi non ve lo anticipo.

La serie è molto diversa sia dai film degli "X-Men" che da "Heroes": è colta e "citazionista", intelligente, divertente e irriverente; in alcuni momenti, come nell'episodio sul Natale che chiude la seconda stagione, diventa proprio iconoclasta.

Malgrado i temi - "sociali" ma non solo - che vengono trattati siano seri e "importanti", il tono è sempre sopra le righe, così come i nemici che i nostri si troveranno via via ad affrontare. Tra questi spicca il ragazzo latto-cinetico, in grado di muovere, con la sola forza del pensiero, il latte e i latticini... detto così fa ridere, ma vedere questo personaggio all'opera, quando decide di uccidere qualcuno tramite questo assurdo potere, è veramente terrificante.

Insomma, "Misfits" è delle migliori serie di quest'anno e dimostra per l'ennesima volta - poi non dirò più, prometto - come la televisione inglese non abbia più niente da invidiare a quella statunitense.

Laboratorio di scrittura fiction: I lezione (parte seconda)

2011-04-14T18:14:00.017+02:00

Proseguiamo e concludiamo la prima lezione spiegando in poche parole che cosa è una storia.

Un personaggio ha un obiettivo. Tra lui e questo obiettivo ci sono tutta una serie di ostacoli. Lo scontro tra l'obiettivo e gli ostacoli crea il conflitto.

Scrive Syd Field, lo studioso americano che ha teorizzato "il paradigma", ovvero la moderna struttura in tre atti:

“Senza conflitto non c'è personaggio, senza personaggio non c'è azione, senza azione non c'è storia, senza storia non c'è sceneggiatura”

Ne segue che il conflitto è l'elemento principale di ogni drammaturgia.

Attraverso i personaggi proviamo emozioni e ci identifichiamo con loro. Il loro obiettivo e gli ostacoli che devono superare per raggiungerlo diventano i nostri.

E' tutto qui, gente, anche se è più facile teorizzarlo che metterlo in pratica.

Ma procediamo con ordine, iniziando da quello che spinge un personaggio verso un obiettivo: quello che John Truby chiama il need, il bisogno che l'eroe ha dentro di sé e che sente di dovere soddisfare per avere una vita migliore.

Prendiamo uno dei film usati come esempio da Truby nel suo libro "Anatomia di una storia": (Dino Audino Editore): "Salvate il soldato Ryan" di Steven Spielberg.

Need - Il capitano Miller deve compiere il suo dovere a dispetto delle sue paure.

Desire (o obiettivo) - Trovare il soldato Ryan e riportarlo indietro sano e salvo.

L'obiettivo di un personaggio è quello che desidera in quella determinata storia, non ciò che cerca nella vita.

Il need, che l'eroe non dovrebbe conoscere a livello conscio, può essere innescato da un'occasione che gli viene offerta e che migliorerà la sua vita, oppure da qualcosa che gli viene tolto.

Senza un obiettivo chiaro e comprensibile la storia non funziona.

Un buon obiettivo deve, perciò, avere 3 qualità.

1. Il pubblico deve essere in grado di comprenderne l'importanza.

2. Deve condurre il protagonista in contrasto diretto con il suo antagonista.

3. Dev'essere abbastanza difficile da permettere al personaggio di cambiare nel corso della storia.

Come detto, tra un protagonista e il suo obiettivo ci sono degli ostacoli.

Questi devono essere proporzionati alle possibilità del personaggio, e in progressione, sempre più difficili via via che la storia prosegue.

Il conflitto può essere di 2 tipi.

Interiore. L'eroe lotta contro sè stesso.

Relazionale. L'eroe lotta contro un antagonista (o un gruppo) che ha il suo stesso obiettivo.

Ogni buona storia è un viaggio che un protagonista affronta per raggiungere il suo obiettivo da cui può uscire uguale a se stesso o cambiato. In questo secondo caso avremmo quello che viene chiamato: l'arco di trasformazione del personaggio analizzato in maniera molto intelligente ed approfondita da Dara Marks, la teorica del fatal flaw. Secondo questa studiosa un protagonista invincibile e perfetto è noioso. Bisogna dargli qualche punto debole che lo renda simile a noi. Ed ecco, appunto, il Fatal flaw.

Si chiama FATAL FLAW la carenza essenziale - il difetto fatale - che un protagonista si porta dentro fin dall’inizio del film.

Premesso che:

a) Il cambiamento è essenziale per la crescita.

b) Se qualcosa non cresce o non si evolve ed è destinato a morire.

c) In natura non esiste una condizione di stasi.

ne consegue che, per crescere, un protagonista deve superare e vincere il suo fatal flaw.

Ma di tutto questo parleremo in maniera più approfondita nel corso della seconda lezione.

Ora torniamo a bomba sul vero argomento di questo "Laboratorio" e affrontiamo i generi della fiction.

Per farlo, ho rubato lo schema che segue al mio amico Fabrizio Lucherini, vice-direttore dell'osservatorio sulla fiction televisiva, esimio professore in quel di Firenze, raffinatissimo teorico e ottimo sceneggiatore.

	Numero segmenti	Durata segmenti	Morfologia segmenti	Prospettiva seriale
Film-tv	1	90’	compiuta	chiusa
Miniserie	Da 2 a 6 Max 12 (raro)	90’ 50’ (raro)	incompiuta	chiusa
Serie	Da 2 in su Standard: 12/16 24/26	5’ (interstiziali) 25’ (sitcom) 50’, 90’	compiuta	aperta
Serial	Più di 8 Standard 12/24 (prime time) 200/300 (serial quotidiano)	25’ (soap) 60 (telenovela) 50’/90’	incompiuta	chiusa (telenovela) Aperta (soap)
Collection	Da 2 in su	variabile	compiuta	aperta

Dell'analisi di oguno di questi formati e delle sue implicazioni parleremo nella seconda lezione che metterò online nei prossimi giorni.

A presto.

Laboratorio di scrittura fiction: I lezione (parte prima)

2011-04-04T16:28:00.044+02:00

Ho pensato a lungo a come impostare questo dialogo con voi e alla fine ho deciso che il sistema migliore era quello di inserire, con un minimo di commento, le slide che ho preparato per le mie lezioni all'Università del Molise e aspettare idee, domande o approfondimenti.

Per prima cosa cerchiamo di definire che cos'è uno sceneggiatore, aprendo un dizionario.

Devoto Oli

Sceneggiatore (sce-neg-gia-to-re) s.m. (f. –trice) – Autore della sceneggiatura di un’opera teatrale o cinematografica, di una trasmissione radiofonica o televisiva, di un albo a fumetti.

Okay, ma che cosa è una sceneggiatura?

Devoto Oli

Sceneggiatura (sce-neg-gia-tu-ra) s.f. – Suddivisione in scene o quadri, descritti nelle loro caratteristiche visive e acustiche, dell’azione di un’opera teatrale, cinematografica o radiotelevisiva, fumettistica.

Più chiaro, ma nemmeno troppo. La domanda è sempre quella: che cosa diavolo fa uno sceneggiatore?

Azzardiamo una definizione.

Uno sceneggiatore mette in fila, una dopo l’altra, una serie di scene (poche) che siano rappresentative dei momenti cardine di quello che intende raccontare e che permettano allo spettatore di immaginare anche tutto quello che non viene mostrato, permettendogli di riempire da solo i vuoti.

A differenza di uno scrittore. uno sceneggiatore mette su carta solo l'essenziale, quello che può essere mostrato e i dialoghi che possono essere recitati: non va mai dimenticato, infatti, che un film è un'esperienza essenzialmente visiva.

Una sceneggiatura dev'essere scritta in modo conciso, senza troppi fronzoli. Troppi sceneggiatori dimenticano, quando scrivono, che non stanno lavorando a un romanzo.

Esprimere il massimo con il minor numero di parole

Pascal scrisse una volta una lunga e interminabile lettera a un amico, poi si scusò nel post scriptum affermando di non avere avuto tempo di scriverne una più breve.

A questo punto credo che potrebbe essere utile vedere come è scritta esattamente una sceneggiatura.

Ecco l'inizio del Tv-Movie "La Medium", scritto da me e da Fabrizio Lucherini e girato da Lamberto Bava che andrà in onda su Canale 5 il prossimo autunno all'ìinterno di una collection intitolata: "Sei passi nel giallo".

La prima pagina: titolo, autore/i. E basta.

L'inizio del film.

Le scene sono numerate perché la sceneggiatura è già entrata in produzione. Quando scrivete la prima stesura non fatelo.

L'intestazione di scena si chiama in inglese SCENE HEADING. Di solito dura meno di una riga. Si scrive INT. o EST. poi il luogo in cui la scena è ambientata e il momento del giorno in cui si svolge.

Sotto abbiamo quella che viene chiamata parte sinistra (ACTION), in cui viene descritto tutto quello che si vede. Quando un personaggio entra in scena il suo nome viene scritto in MAIUSCOLO.

La sceneggiatura dev'essere scritta al presente perché quello che stiamo raccontando si svolge adesso.

Tra parentesi, sotto il nome del personaggio (CHARACTER) che parla e prima del dialogo (DIALOGUE), vengono date indicazioni sul tipo di recitazione richiesto all'attore (PARENTHETICAL). Ma non esagerate con le parenteticali - come le chiama un mio amico - il tono con cui una battuta dev'essere pronunciata, dovrebbe essere deducibile dal dialogo stesso.

I SUONI e i RUMORI vanno sempre scritti in maiuscolo.

Le altre informazioni utili potete dedurle dalla sceneggiatura allegata, cliccandoci sopra si allarga e potrete apprezzarla in tutta la sua interezza.

Queste pagine sono formattate "all'americana", nel modo standard usato dagli sceneggiatori di tutto il mondo: l'unico attualmente ammesso.

Analizzeremo la sequenza in dettaglio nel prosieguo del nostro laboratorio (lezione 4): per ora mi interessava solo mostrarvi com'è fisicamente una sceneggiatura. Bella, vero?

Ma quali sono le cose da fare o da evitare quando ne scrivete una?

Ecco i 17 comandamenti di David Trottier autore di un esauriente e utilissimo manuale per sceneggiatori.

1. Non aggiungete alla sceneggiatura copertine “simpatiche”, illustrazioni, disegni o storyboard.

2. Non numerate MAI le scene: ci penserà la produzione. Ma contatele, in modo da sapere sempre quante sono.

3. Non usate font "simpatici" o di varie dimensioni: solo COURIER o COURIER NEW 12. Questo carattere e le sue dimensioni sono lo standard con cui, chi di dovere, misurerà la "durata" filmica del vostro script: semplificategli la vita.

4. Non giustificate i margini a sinistra.

5. Non usate mai e per nessuna ragione né il grassetto né il corsivo.

6. Non usate indicazioni su come una scena debba essere girata o dove sistemare la M.d.P. a meno che non sia strettamente necessario: i registi odiano che lo sceneggiatore gli dica come devono fare qualcosa e voi non volete che un regista vi odi, vero?

7. Non mettete date sulla vostra sceneggiatura: né nella pagina del titolo né su nessuna di quelle successive. Uno script invecchia subito.

8. Non scrivete “Prima revisione, “Seconda revisione” o quant’altro.

9. Non inserite nella sceneggiatura suggerimenti sul cast o le biografie dei vostri personaggi, a meno che non vi siano state richieste espressamente.

10. Non inserite una lista dei personaggi o dei set, a meno che non vi siano state richieste espressamente.

11. Non inserite nessuna sinossi della storia a meno che non vi sia stata richiesta espressamente: probabilmente l'avete già scritta quando avete presentato il soggetto, questa è un altra fase del lavoro.

12. Non inserite il budget del film.

13. Non inserite il titolo (o altro) all’inizio di ogni pagina.

14. Correggete sempre gli errori e i refusi. Curate in maniera maniacale la grammatica e la punteggiatura. Almeno formalmente la vostra sceneggiatura dev'essere perfetta. NON SIATE SCIATTI. MAI.

15. Rispettate la formattazione standard: si trova su qualunque manuale e in software di scrittura come: Final Draft o Movie Magic Screenwriter (ma ce ne sono anche altri, molto meno costosi). C'è un motivo se la sceneggiatura viene scritta esattamente in questo modo.

16. Non inserite (CONTINUA) all’inizio o alla fine di ogni pagina.

17. Se state scrivendo un film o un Tv-Movie NON superate MAI le 120 pagine. Se state scrivendo un episodio da 50' non superate mai le 60.

E' tutto chiaro? Sì? Bene, allora possiamo passare ad altro.

Per uno sceneggiatore - contrariamente che per uno scrittore - il talento narrativo è primario, quello letterario - che pure è bene che ci sia - è secondario.

TALENTO LETTERARIO vs TALENTO NARRATIVO

Potendo scegliere tra materiale banale raccontato splendidamente e materiale profondo raccontato male, chiunque di noi sceglierà sempre il primo. I buoni narratori sanno come spremere vita dalle cose più banali, i narratori scadenti riducono a banalità anche le cose più profonde.

Come dice Robert McKee, uno dei guru della sceneggiatura americana, autore del fondamentale STORY - che invito tutti voi a leggere: è il migliore manuale di scrittura mai pubblicato - una buona storia rende possibile un buon film, mentre l’incapacità di far funzionare una storia, garantisce un disastro certo.

In perfetto accordo con McKee ritengo, altresì, che l'esperienza sia sopravalutata. Per la maggior parte di quelli che fanno questo lavoro, la conoscenza acquisita tramite lettura o studio equivale o supera l'esperienza soprattutto se quell'esperienza non è stata rielaborata.

Se vuoi scrivere devi anche leggere, vedere film, mostre, andare a teatro. Devi dedicarti anima e corpo a quella che Ray Bradbury chiama il nutrimento della propria musa. Non c'è alternativa se non volete che la vostra musa muoia di fame.

Ecco, a questo proposito, un brano, bellissimo e poetico, tratto dal libro "Lo zen nell'arte della scrittura", già citato più volte in questo blog.

"Il nutrimento della Musa è una continua rincorsa degli amori, la ricerca di questi amori a dispetto dei bisogni presenti e futuri, il movimento da trame semplici a trame sempre più complesse, da quelle ingenue a quelle più informate, da quelle non intellettuali a quelle intellettuali. Niente è perso. Se ti sei mosso su territori sconfinati e hai osato amare delle cose stupide, avrai imparato anche dagli oggetti più primitivi che hai collezionato e che hai messo da parte nella tua vita. Da una curiosità sempre viva in tutte le arti, dalla cattiva radio al buon teatro, dalla ninnananna della sinfonia, dal racconto primitivo al Castello di Kafka, c'è la qualità di base da mettere da parte, ci sono verità da trovare, tenere, assaporare ed usare in futuro. Essere un bambino dei tempi che furono significa fare tutte queste cose.  

Non separarti, per i soldi, da tutto il materiale che hai collezionato nel corso della tua vita.  

Non separarti, per la vanità, dalle pubblicazioni intellettuali, da quello che sei, dalla materia dentro di te che fa di te un individuo e che ti rende indispensabile agli altri.

Per nutrire la tua musa, quindi, devi sempre essere stato affamato di vita fin da quando eri un bambino. Se non è stato così, è un po' troppo tardi per cominciare. Meglio tardi che mai, naturalmente. Ti senti pronto?  

Significa che devi fare delle lunghe passeggiate di notte per la tua città o per il tuo paese, o passeggiare in campagna di giorno. E lunghe passeggiate, non importa quando, per negozi di libri e biblioteche.  

E mentre la nutri, come mantenere la tua Musa è il tuo problema finale.  

La Musa deve avere una forma. Scriverai un migliaio di parole al giorno per dieci o vent'anni per provare a darle una forma, per imparare sulla grammatica e sulla costruzione di una storia in modo che questo diventi parte del subconscio, senza restringere o distorcere la musa.  

Vivendo bene, osservando come vivi, leggendo bene e osservando come leggi, hai nutrito il tuo io più originale. Esercitandoti nella scrittura, con ripetizione degli esercizi, imitazione, buoni esempi, tu hai creato un posto pulito e illuminato bene dove tenere la Musa. Gli hai dato o le hai dato, qualsiasi cosa sia, dello spazio in cui muoversi. E attraverso l'allenamento, ti sei rilassato abbastanza per non sgranare gli occhi in modo scortese quando l'ispirazione entrerà nella stanza.  

Hai imparato ad andare alla macchina da scrivere e conservare l'ispirazione per tutto il tempo, mettendola sulla carta. E hai imparato a rispondere alla domanda di prima: la creatività preferisce che la si parli ad alta voce o sottovoce?  

La voce forte, la voce appassionata sembra piacerle di più. La voce in rivolta, il contrasto tra gli opposti. Siedi alla tua macchina da scrivere, butta giù caratteri di vario tipo, lasciali volare insieme in un grande clangore. Immediatamente il tuo io segreto è in piedi. Amiamo tutti la decisione, i proclami; tutti gridano per, tutti gridano contro.  

Questo non significa che una storia tranquilla sia da escludere. Uno può eccitarsi e appassionarsi per una storia tranquilla coma per qualsiasi altra. C'è eccitazione nella calma bellezza della Venere di Milo. Lo spettatore, qui, diventa importante come la cosa vista.  

Sii certo di questo. Quando l'amore onesto parla, quando comincia la vera ammirazione, quando sale l'eccitazione, quando l'odio si solleva in spire come il fumo, non devi mai dubitare che la creatività sarà con te per sempre. Il nucleo della tua creatività dovrà essere lo stesso nucleo della tua storia e del personaggio principale della tua storia. Che cosa vuole il tuo personaggio, qual è il suo sogno, che forma ha e com'è espresso? L'espressione data è la dinamo della tua vita, anche come creatore. Nel momento esatto in cui la verità erompe, il subconscio si trasforma da un file da buttare a un angelo che scrive un libro dorato.  

Allora guardati. Considera tutto quello di cui ti sei nutrito nel corso degli anni. Era un banchetto o una dieta da morto di fame?  

Chi sono i tuoi amici? Credono in te? O bloccano la tua crescita con il ridicolo e l'incredulità? Se è così non hai amici. Vai a cercarne.  

E infine, ti sei allenato abbastanza da poter dire quello che vuoi senza zoppicare? Hai scritto abbastanza per essere rilassato e permettere alla verità di venir fuori senza essere rovinata dall'autocoscienza affettata o cambiata dal desiderio di diventare ricco?  

Nutrirsi bene significa crescere. Lavorare bene e costantemente è mantenere quello che hai imparato o conosciuto in condizione primordiale. Questi sono i due lati della medaglia che quando è lanciata non è esperienza né fatica, ma il momento della rivelazione. La moneta, per illusione ottica, diventa un tondo, brillante globo roteante di vita. È il momento in cui il ritmo del portico risuona soavemente e una voce parla. Tutti trattengono il fiato. La voce sale e scende. Il babbo racconta degli anni passati. Un fantasma nasce dalle sue labbra. Il subconscio muove e stropiccia i suoi occhi. La musa si avventura tra le felci sotto il portico, dove i ragazzi dell'estate, sparsi sul prato, ascoltano. Le parole diventano poesia che nessuno capisce, perché nessuno ha pensato di chiamarla così. Il tempo è là. Un uomo ben nutrito afferra e con calma offre la sua infinitesima porzione di eternità. Sembra una cosa grande, nella notte estiva. E lo è, come lo è sempre stato nei tempi, quando c'era un uomo che aveva qualcosa da dire e uno, quieto e saggio, che l'ascoltava."

Come Sherazade ("Le mille e una notte") o Paul Sheldon ("Misery non deve morire"), per sopravvivere tutti noi raccontiamo, quotidianamente delle storie.

Noi digeriamo gli eventi della nostra vita raccontandoli sotto forma di storie. Per esplorare ogni loro aspetto ed entrare in contatto con chi è passato per esperienze simili. Noi siamo condannati a raccontare storie esattamente come siamo condannati a respirare.

Chuck Palahniuk

Il racconto è la moneta di scambio dei rapporti umani, dice il solito McKee.

Ma che cos'è una storia e qual è la sua funzione?

E' ancora una volta, McKee a venirci incontro.

Una storia:

1. E' una metafora della vita.

2. Ci suggerisce una risposta all'eterna domanda che Aristotele pone nell'etica: come dovrebbe condurre la propria esistenza un essere umano.

3. Ci aiuta a capire chi siamo.

4. E' un veicolo che ci trasporta nella nostra ricerca della realtà, il nostro massimo sforzo per dare un significato all'esistenza.

"Una cultura non può evolversi senza una narrazione onesta e potente." è sempre McKee a dirlo.

Ma una buona storia non può essere raccontata così, come viene: va drammatizzata. Serve una tecnica e ci sono delle regole da seguire, per offrire a chi ci ascolta un buon racconto. Un narratore senza mestiere potrà al massimo avere qualche idea, ma sicuramente non saprà come usarla.

Chiudo questa prima parte della lezione con un brano di David Mamet, tratto dal libro: "I tre usi del coltello". Rubo la citazione dal corso di scrittura tenuto all'"Università Cattolica del Sacro Cuore" dal mio amico e socio Alberto Ostini: uno che tutte queste cose le conosce davvero.

"Drammatizzare fa parte della nostra natura. Almeno una volta al giorno reinterpretiamo il tempo meteorologico - un fenomeno essenzialmente impersonale - rendendolo un'espressione del nostro attuale punto di vista sull'universo: "Magnifico. Sta piovendo. Proprio oggi che mi sento giù di corda. Sempre la stessa storia, non è vero?"

Oppure diciamo: "Non ricordo di aver mai sentito un freddo simile", per creare un legame con i nostri coetanei. Oppure diciamo: "Quando ero ragazzo gli inverni erano più lunghi", per godere di uno dei piaceri dell'invecchiamento.

Il tempo è impersonale, ma noi lo intendiamo e insieme lo sfruttiamo come elemento drammatico, cioè provvisto di una sorta di trama, allo scopo di comprendere il suo significato per il protagonista, vale a dire per noi stessi.

Drammatizziamo il tempo, il traffico e altri fenomeni impersonali utilizzando l'esagerazione, l'accostamento ironico, l'inversione, la proiezione, tutti gli strumenti impiegati dal drammaturgo per creare fenomeni significativi dal punto di vista emotivo, e dallo psicanalista per interpretarli.

Drammatizziamo una vicenda prendendo gli eventi e riorganizzandoli, prolungandoli, condensandoli, in modo da comprendere il significato personale che essi hanno per noi: per noi in quanto protagonisti del dramma individuale che riteniamo sia la nostra vita.

Se dite: "Oggi ho aspettato l'autobus alla fermata", probabilmente la frase non avrà nessun valore drammatico. Se dite: "Oggi alla fermata ho aspettato l'autobus un sacco di tempo", magari ne avrà un po' di più. Se diceste: "L'autobus oggi è passato subito", l'episodio non risulterebbe drammatico (e non ci sarebbe davvero motivo di raccontarlo). Ma potremmo dire: "Sapete quanto ci ha messo ad arrivare l'autobus oggi?" ... ed ecco che di colpo stiamo prendendo gli eventi della vita e lavorandoci sopra con strumenti drammatici.

"Oggi ho aspettato l'autobus per mezz'ora" è un'affermazione drammatica. Significa: "Ho aspettato un lasso di tempo sufficiente per essere sicuro che tu capisca che è stato troppo a lungo".

(E questa è una sottile distinzione, poiché colui che parla non può scegliere un lasso di tempo troppo breve se vuol essere certo che l'ascoltatore afferri il concetto, né troppo lungo perché l'ascoltatore lo accetti come verosimile, dato che a quel punto non si tratterebbe più di dramma ma di farsa. Così il proto-drammaturgo sceglie inconsciamente, e in modo esemplare, come è nella nostra natura, la quantità di tempo che permetta all'ascoltatore di sospendere lo sua incredulità, di accettare che l'attesa. di mezz'ora non sia al di fuori del campo delle probabilità. pur rientrando nei parametri dell'insolito. L'ascoltatore pertanto accetta l'afferrnazione per il divertimento che offre, e una commedia minuscola ma perfcrtamenre riconoscibile in quanto tale è stata messa in scena e apprezzata dal pubblico.)"

A presto.

Scusate l'assenza

2011-04-02T11:19:00.007+02:00

E' da un po' che manco dal blog, ma sono stato via e poi ho dovuto preparare le lezioni per il laboratorio di scrittura che tengo all'Università di Campobasso.

Adesso, però, sono di nuovo qui, pronto a mettere on-line un riassunto di quello che ho spiegato e raccontato ai miei sventurati allievi, martedì scorso.

Ci sentiamo nei prossimi giorni, con la prima lezione.

Odio la TIM! - Secondo atto

2011-03-22T09:06:00.014+01:00

Stamattina ho richiamato il 191. Ennesima operatrice, questa volta molto gentile. Ennesima spiegazione ed ennesima arrabbiatura da parte mia.

- E' vero potrebbero volerci anche 30 giorni lavorativi, ma la sua pratica è stata messa in cima alle altre. L'unica cosa che posso fare è inviare un altro sollecito, - mi ha detto.

- E serve?

- Certo.

- Quindi più chiamo e più possibilità ci sono che mi riattiviate prima la scheda?

Attimo di silenzio, poi: - No, non è esattamente così.

Uno a zero per me e palla al centro!

Soddisfatto per quel primo successo, incalzo la sventurata.

- Quando riavrò la mia linea?

- Quasi sicuramente ci vorrà tutta la settimana.

- Tutta la settimana? Ma si rende conto che io-con-il-cellulare-ci-lavoro e che sono-in-questa-situazione-per-colpa-vostra... - e via di lamentazioni e contumelie varie, interrotte improvvisamente da una trovata dell'operatrice che salva lei dalla mia veemenza e deresponsabilizza l'intera TIM: - Capisco che lei sia arrabbiato, ma, purtroppo non dipende da noi...

- No?

- Dipende dalle macchine, - ha detto. - Hanno dei tempi loro.

Geniale!

Dieci a uno per lei e partita finita: davanti al genio, cari amici, non resta che ritirarsi in buon ordine, ammirati.

Domani richiamerò e vedremo che cosa si inventeranno di nuovo...

PS - Prima di chiudere la comunicazione, la geniale operatrice mi ha informato che potrei ricevere una telefonata del servizio clienti - chissà a che numero mi chiameranno? - in cui sonderanno il mio grado di soddisfazione per la riposta ottenuta dal servizio clienti.

- Capisco che è arrabbiato, - mi ha detto, - ma le domande non riguardano l'azienda: riguardano solo me. Se è rimasto soddisfatto, la prego di spingere il tasto numero 5 come risposta a tutte le cose che le chiederanno...

(CONTINUA)

Odio la TIM! - Primo atto

2011-03-21T10:32:00.008+01:00

Tempo fa avevo scritto un paio di messaggi in cui esprimevo tutto il mio profondo odio per la TNT Traco (li trovate QUI e QUI).

Oggi ne scriverò un altro in cui esprimerò tutto il mio profondo odio per la TIM.

Ho lo stesso numero di cellulare dal 1994: una SIM che, nel corso del tempo, è passata da ricaricabile a business. Tre anni fa ho sottoscritto un nuovo contratto per una seconda scheda - non un'appendice di quello che avevo, ma proprio uno nuovo - sempre business.

A febbraio scorso fa ho deciso di chiudere questo secondo contratto, visto che non lo stavo utilizzando: ho fatto la domanda, compilato moduli, mandato almeno cinque fax - per qualche misteriosa ragione li perdevano sempre - ricevuto un sacco di telefonate, spedito raccomandate e venerdì scorso, finalmente... mi hanno staccato entrambi i numeri, anche quello che avevo dal 1994 e che nessuno gli aveva mai detto di toccare!

Mi hanno lasciato senza cellulare - e al momento lo sono ancora - con le conseguenze che potete immaginare, visto che ricevo parecchie telefonate ogni giorno e che quello è l'unico numero che hanno tutte le persone con cui lavoro.

Venerdì stesso ho chiamato la TIM. Una gentile signorina ha cercato di convincermi che ero stato io a sbagliarmi che avevo sicuramente chiesto la cessazione di entrambi i contratti, poi ha controllato e ha dovuto ammettere, carte alla mano, che l'errore l'avevano fatto loro: io avevo chiesto la disdetta del secondo numero, di quello e solo di quello, non di entrambi.

Visto che ero piuttosto seccato, mi ha rassicurato, dicendomi che avrebbe aperto una pratica e che, entro quello stesso venerdì o, al più tardi, sabato mattina, tutto sarebbe tornato a posto e io avrei avuto nuovamente il mio numero funzionante.

Conoscendo le operatrici del call-center ho subito pensato: - Questa prometterebbe qualunque cosa pur di farmi smettere con le mie lamentele, anche che il numero lo ripristenerà lei stessa, a mani nude, non appena avrà messo giù..

E, infatti, sabato non è successo niente e così domenica ho richiamato. Ma, purtroppo, il numero dedicato ai clienti Business non era attivo causa festività...

Ho richiamato di nuovo questa mattina e le cose hanno iniziato a diventare surreali.

Il primo operatore, dopo avermi ascoltato per circa venti secondi e avere capito che per lui rappresentavo una grana, ha messo giù. Così, all'improvviso.

Ho richiamato.

Questa volta ha risposto una donna. Ha controllato e ha detto che, effettivamente, la pratica era stata aperta, ma che loro avevano 30 giorni di tempo per ricollegarmi il numero. Io mi sono arrabbiato e lei ha risposto che avrebbe scritto sulla pratica che era urgente, pur ritenendo che non sarebbe servito a molto: - Ma è il massimo che posso fare, - ha detto.

Mi sono armato di tutta la pazienza del mondo e le ho, gentilmente, spiegato che erano stati loro a sbagliarsi, che io con il telefono ci lavoro e che un'azienda seria avrebbe dovuto ridarmi il mio numero immediatamente, chiedendomi anche scusa, altrimenti... ma prima che potessi proferire la mia terribile minaccia, l'operatrice ha messo giù, come il suo collega poco prima.

Nuova telefonata.

Un'altra signorina mi ha confermato che potrebbero anche volerci 30 giorni - ma al massimo, sia chiaro - e ha detto che avrebbe scritto "Urgente" sulla pratica.

- Ma non l'ha già scritto la sua collega? - ho chiesto.

A quanto pare no, non l'aveva fatto.

Ho ricominciato con le recriminazioni, a cui ho aggiunto anche ben due minacce due: che se non mi avessero ridato il mio numero entro domani avrei cambiato subito operatore e che avrei, contestualmente, denunciato la TIM per "sospensione di pubblico servizio", chiedendo i danni.

A questo punto la signora ha detto che, vista la situazione e dato che l'errore lo avevano fatto loro, avrebbe potuto far passare la mia pratica sopra le altre e mandarla alla dirigenza, invece che ai reparti - qualunque cosa questo significhi - in questo modo, tutto sarebbe stato fatto più velocemente.

Esausto l'ho perfina ringraziata prima di mettere giù.

Se anche domani mattina, come probabile, non avrò ancora il mio numero funzionante, richiamerò e ricomincerò tutto da capo... sempre più arrabbiato.

Ma ditemi voi se si può vivere in questo modo.

(CONTINUA)

Le scarpe strette

2011-03-18T13:49:00.007+01:00

L'altro giorno sono andato a comprare un paio di scarpe. Sapevo già che cosa cercavo - marca e modello, sono uno preciso - e il negozio in cui sono entrato, le vendeva. La commessa mi ha chiesto che numero portavo e io le ho riposto: - 45.

Lei mi ha pregato di seguirla e si è incamminata su per una scala: strano, di solito spariscono nel retro, lasciandoti nel negozio e poi ritornano con la scatola; ma va bene lo stesso. Abbiamo fatto due piani e siamo arrivati in una sorta di magazzino dove erano impilate centinaia di scatole di scarpe.

La commessa ha guardato, poi si è girato e mi ha detto, testuale: - Mi dispiace, ma abbiamo solo fino al numero 42, - poi: - Le vuole lo stesso?

Per un attimo sono stato tentato di rispondere di sì: che adoro portare scarpe di tre numeri più piccole, ma poi ho lasciato perdere.

Aneddoto di lavorazione

2011-03-02T19:26:00.009+01:00

Qualche giorno fa avevo il cellulare scarico e non ero allo studio. Quando sono rientrato, ho messo il telefonino sotto carica e poi mi sono accorto che avevo un messaggio sulla segreteria del fisso. Era il produttore di uno dei Tv-Movie che ho scritto: mi chiedeva di richiamarlo appena avessi sentito il messaggio.

Accendendo il cellulare, ho visto che c'erano altre due chiamate proveniente sempre dallo stesso cellulare. Dato che il produttore si trova a Malta, dove stanno girando il suddetto film, mi sono preoccupato e l'ho chiamato, pensando che avessero qualche problema sul set.

Nel film c'è una scena in cui la protagonista viene aggredita in un vicolo da qualcuno che cerca di ucciderla. La sua guardia del corpo, che lei aveva appena licenziato, la salva e poi la riaccompagna a casa. I due entrano. STACCO. Lui e lei sono nel salotto. La donna è seduta sul divano, ancora scossa per l'aggressione subita. Lui parla al telefono con un poliziotto suo amico. Quando chiude la telefonata, la donna gli chiede di sedersi accanto a lei. Il bodyguard lo fa: lei appoggia la testa sul petto dell'uomo, lui le cinge le spalle con un braccio e i due rimangono lì così, in silenzio. STACCO.

E' una scena narrativamente importante: il primo momento d'intimità che hanno due personaggi che, fino a quel momento, avevano solo bisticciato.

Quando, a Malta, stavano per girare la scena di cui sopra, è sorto il problema che ha provocato le telefonate, esemplificato dalla domanda: ma tra il momento in cui è rientrata a casa e quello in cui la troviamo sul divano, la protagonista si è cambiata?

Sulla sceneggiatura scritta da me e da Alberto Ostini non c'era scritto niente. Secondo l'attrice americana che interpreta il personaggio e la produttrice Mediaset (due donne) sì, si era cambiata. Secondo il regista e il produttore (due uomini), no. Femmine contro maschi. Serviva un altro parere e così il produttore mi aveva chiamato. Io ho risposto, senza conoscere tutti i retroscena del set, che non si era cambiata - in caso contrario l'avrei specificato sulla sceneggiatura - e siamo andati sul 3 pari.

Ma questa cosa mi aveva incuriosito e così ho fatto una specie di mini sondaggio tra i conoscenti che avevo a portata di voce: tre donne su tre, sostenevano che si era cambiata e due uomini su due, che no, era rimasta con gli stessi abiti. Bizzarro. O forse no.

Non so che cosa poi abbiano deciso di fare sul set, ma porsi questi problemi significa fare e bene il proprio mestiere. Significa curare una delle cose più importanti in un film, una di quelle che fanno la differenza: i dettagli.

Bravi!

Non siete Stato voi

2011-03-02T10:03:00.009+01:00

E' l'unica canzone dell'album Sogno eretico che Michele Salvemini, in arte Caparezza, non canta con la sua solita vocina: qualcosa vorrà dire.

Per quanto mi riguarda, la trovo un'invettiva - figura retorica che amo in modo particolare - davvero potente ed efficace.

Non siete Stato voi che parlate di libertà come si parla di una notte brava dentro i lupanari.

Non siete Stato voi che trascinate la nazione dentro il buio ma vi divertite a fare i luminari.

Non siete Stato voi che siete uomini di polso forse perché circondati da una manica di idioti.

Non siete Stato voi che sventolate il tricolore come in curva e tanto basta per sentirvi patrioti.

Non siete Stato voi né il vostro parlamento di idolatri pronti a tutto per ricevere un'udienza.

Non siete Stato voi che comprate voti con la propaganda ma non ne pagate mai la conseguenza.

Non siete Stato voi che stringete tra le dita il rosario dei sondaggi sperando che vi rinfranchi.

Non siete Stato voi che risolvete il dramma dei disoccupati andando nei salotti a fare i saltimbanchi.

Non siete Stato voi. Non siete Stato, voi.

Non siete Stato voi, uomini boia con la divisa che ammazzate di percosse i detenuti.

Non siete Stato voi con gli anfibi sulle facce disarmate prese a calci come sacchi di rifiuti.

Non siete Stato voi che mandate i vostri figli al fronte come una carogna da una iena che la spolpa.

Non siete Stato voi che rimboccate le bandiere sulle bare per addormentare ogni senso di colpa.

Non siete Stato voi maledetti forcaioli impreparati, sempre in cerca di un nemico per la lotta.

Non siete Stato voi che brucereste come streghe gli immigrati salvo venerare quello nella grotta.

Non siete Stato voi col busto del duce sugli scrittoi e la costituzione sotto i piedi.

Non siete Stato voi che meritereste d'essere estripati come la malerba dalle vostre sedi.

Non siete Stato voi. Non siete Stato, voi.

Non siete Stato voi che brindate con il sangue di chi tenta di far luce sulle vostre vite oscure.

Non siete Stato voi che vorreste dare voce a quotidiani di partito muti come sepolture.

Non siete Stato voi che fate leggi su misura come un paio di mutande a seconda dei genitali.

Non siete Stato voi che trattate chi vi critica come un randagio a cui tagliare le corde vocali.

Non siete Stato voi, servi, che avete noleggiato costumi da sovrani con soldi immeritati, siete voi confratelli di una loggia che poggia sul valore dei privilegiati come voi che i mafiosi li chiamate eroi e che il corrotto lo chiamate pio e ciascuno di voi, implicato in ogni sorta di reato fissa il magistrato e poi giura su Dio: "Non sono stato io".

Carlo Bixio

2011-03-01T19:56:00.013+01:00

Ieri è morto a Milano, per un malore, a soli 69 anni, Carlo Bixio. Probabilmente il suo nome è ignoto alla maggior parte delle persone che frequentano questo blog, ma era uno dei più importanti e più bravi, produttori italiani. La sua società, la Publispei, ha prodotto negli ultimi anni alcune delle serie televisive italiane di maggiore successo: Un medico in famiglia, I Cesaroni, la miniserie Sissi e quel miracolo di intelligenza e leggerezza che è Tutti pazzi per amore, in cui Bixio era riuscito a legare due dei suoi grandi amori: il racconto per immagini e la musica.

Lo spettacolo, Carlo Bixio ce l'aveva nel DNA: suo padre Cesare Andrea, oltre che l'inventore della canzone italiana e uno dei più importanti discografici italiani è stato autore, nel 1930, della colonna sonora del primo film italiano parlato e di canzoni come: Bambina, Parlami d'amore Mariù, Mamma, Tango delle capinere, Vivere, Miniera e Violino zigano, solo per citare le più note.

Io ho conosciuto Carlo alla Publispei, un paio di anni fa quando, insieme a Fabrizio Lucherini e a Dario Argento, stavo preparando per lui la bibbia di una serie televisiva intitolata Tracce di paura. La serie poi non si è fatta, ma di Bixio conservo il ricordo di un uomo colto, simpatico, ironico; con una bella faccia da ragazzino. Professionalmente era un appassionato e - cosa che gli invidiavo di più - conosceva il modo per entrare nei dettagli delle cose: Carlo Bixio era un produttore vero come non se ne trovano più molti in questi paraggi, ahinoi.

Ai suoi familiari vanno le mie più sentite condoglianze.

No! Mollica, no!

2011-03-01T11:46:00.010+01:00

Un amico che segue il blog mi ha detto che sembro Vincenzo Mollica: uno a cui piace qualunque cosa. Gli ho risposto che non era vero perché, contrariamente a Mollica che è costretto per lavoro a parlare un po' di tutto, io scelgo con cura gli argomenti su cui esternare, in base a criteri molto precisi.

I motivi che mi possono spingere a scrivere un post su un film, un libro o su una serie televisiva possono essere, sostanzialmente, due: segnalare qualcosa che mi è piaciuto molto o stroncare qualcosa che mi ha veramente indignato.

Le cose di cui non parlo, non le ho lette/viste/ascoltate o mi hanno lasciato del tutto indifferente: e sono la stragrande maggioranza, credetemi.

Il sogno eretico

2011-03-01T10:50:00.014+01:00

Il rap non mi piace. Quello Made in Italy poi, ancora meno. Con un'unica, immensa, eccezione: Caparezza.

Trovo che rispetto ai vari Piotta, Fabri Fibra, Cor Veleno o Flaminio Maphia, solo per citare alcuni dei rapper italiani più noti, Caparezza venga veramente da un altro pianeta: probabilmente dalla luna, come cantava lui stesso in un suo memorabile pezzo di qualche anno fa.

Oggi è uscito il suo nuovo disco: Il sogno eretico.

Questo è il primo singolo, cantato insieme a Tony Hadley: godetevelo.

Takashi Miike

2011-02-27T09:57:00.022+01:00

Qualche anno fa avevo chiesto a un amico regista televisivo chi fosse il suo regista preferito e lui mi aveva risposto: - Fassbinder, - aggiungendo ammirato: - riusciva a girare anche 4 film all'anno.

Ovviamente il numero di film era collegato alla loro altissima qualità: era la combinazione di questi due fattori a fare di Fassbinder un gigante e a scatenare l'invidia/ammirazione del mio amico regista.

In questi giorni mi è capitato di vedere due degli ultimi film di Takashi Miike - un regista che amo molto - I 13 assassini e Sukiyaki Western Django: cappa e spada il primo, omaggio agli spaghetti western, interpretato anche da Quentin Tarantino, il secondo. Li ho trovati splendidi, anche nei loro difetti che pure ci sono. Sì, perché i film di Miike - circa un'ottantina in vent'anni, in perfetta media Fassbinder - non sono quasi mai perfetti, ma sono vivi, viscerali con momenti decisamente geniali.

Nella sua carriera, Miike ha realizzato un capolavoro assoluto e non negoziabile - Audition - un film disgustoso e demente che arriva a tanto così dall'esserlo - Ichi, the killer - più un'altra serie di film memorabili - Gozu, Full metal Yakuza, The city of lost souls - e la serie televisiva MPD Psycho, solo per citare i primi che mi vengono in mente.

I film di Miike sono violentissimi, pieni di effettacci splatter e pervasi di una sessualità malata, deviata e disturbante: non è un caso che l'unico episodio della serie americana Masters of horror a non essere andato in onda sulle tv statunitensi sia stato proprio il suo: Imprint. Recuperatelo e vedetevelo, ne vale la pena.

Nell'anno di grazia 2003, Miike ha diretto, insieme ad altri 4 film, anche The call-Non rispondere. Presentato dalla critica dell'epoca come uno dei tanti cloni di Ringu, avevo preferito non vederlo per evitare delusioni. Poi, per uno di quei motivi incomprensibili a noi umani, un paio di giorni fa mi è venuta un'impellente necessità di comprare il DVD e di vedermelo. E, beh... clone un par di balle!

All'apparenza mainstream, ma nella sostanza personalissimo - soprattutto nella seconda parte - il film è bello ed è quasi commovente il modo in cui Miike rinuncia ad alcuni dei suoi eccessi, pur di poter continuare a manipolare il Genere, innestando su una storia horror banale, già vista, tutta una serie di elementi propri del suo cinema e una spruzzata di romanticismo proprio là, dove non te lo aspetti.

E a voi scettici, che dubitate della grandissima arte del nostro, dico: guardate e studiatevi le sequenze dentro il vecchio ospedale abbandonato che si trovano in questo film e poi ne riparliamo.

Grande! Anche Brolli ha un blog

2011-02-25T16:40:00.013+01:00

Ho conosciuto Daniele Brolli a metà degli anni '80 a Bologna. Insieme a Giorgio Carpinteri, Igort, Marcello Jori, Lorenzo Mattotti e Andrea Pazienza era uno dei miei insegnanti al corso di fumetto Zio Feininger.

In seguito l'ho rivisto solo alcune volte, a Milano, quando lavoravo come redattore alla Sergio Bonelli Editore e lui capitava in via Buonarroti, ma ho sempre seguito con grande attenzione e piacere tutto quello che ha fatto in questi anni: editor e scopritore dei Cannibali - uno dei pochi fenomeni letterari italiani degni di nota degli ultimi 20 anni - critico letterario raffinatissimo - memorabili i suoi pezzi sulla rivista Pulp - autore e sceneggiatore di fumetti, disegnatore, romanziere, ecc, ecc, ecc.

Ho scoperto ieri, da questo post di Roberto Recchioni, che Daniele ha un blog: un bellissimo blog, pieno di parole e disegni - tra cui quello che vedete qui sopra - che consiglio a tutti voi. Così come vi consiglio i tre post in cui Daniele parla di Andrea Pazienza: in molti hanno scritto su di lui (Scozzari e Sparagna su tutti) ma nessuno aveva saputo raccontare Paz così bene.

La struttura universale delle storie secondo David Mamet

2011-02-25T15:49:00.011+01:00

C’era una volta... e poi un giorno... e poi proprio quando tutto sembrava andare per il meglio... e poi all’ultimo minuto... e vissero tutti felici e contenti (ma anche no).

Amer

2011-02-23T18:45:00.014+01:00

Amer ("amare", ma foneticamente "amaro") è un film belga - ma italiano nell'anima - scritto e diretto dalla coppia Bruno Forzani & Helene Cattet che non delude sicuramente chi, come me, è un fan sfegatato di Dario Argento e di tutto il cinema italiano degli anni '60/70 (a questo proposito: che meraviglia il manifesto!).

Dal regista romano i due autori prendono l'essenza: la grammatica cinematografica che sta alla base di tutto il suo cinema migliore - quello degli anni '70 e dei primi '80: fino a Tenebre compreso, per intenderci - e il binomio erotismo/morte, qui analizzato con perizia filologica, vivisezionato e portato ad ancora più estreme conseguenze.

Amer è un film lentissimo, costruito tramite dettagli, sperimentazioni assortite, silenzi (molti), suoni e rumori, che racconta tre segmenti della vita di Ana.

L'INFANZIA. In cui Ana bambina interagisce con il cadavere del nonno appena morto - così somigliante a Helena Markos, la regina nera di Suspiria - e viene perseguitata da una misteriosa vecchia, vestita di nero, che la spia e cerca di ghermirla all'interno della grande villa in cui la bambina vive con i genitori. In questa prima parte - la migliore a detta di chi scrive - troviamo tutti gli incubi e le paure infantili possibili immagnabili.

L'ADOLESCENZA. In cui, durante un'assolata e calda giornata estiva, Ana prova i primi turbamenti sessuali, tra una madre repressiva, quartine dell'inferno dantesco sulla vetrina di un negozio, un ragazzino che gioca a pallone e una banda di motociclisti.

LA MATURITA. In cui Ana torna alla villa che l'ha vista bambina. E qui le citazioni, soprattutto, da Profondo rosso e Tenebre, si sprecano in un crescendo horror che culmina in un finale davvero insostenibile.

A tratti, i due registi appaiono, per dirla con il mio amico Alberto Ostini, un po' prigionieri del loro narcisismo, ma girano dannatamente bene e mi chiedo che cosa potrebbero fare se avessero in mano una vera sceneggiatura e una storia compiuta. Stando a quello che si vede qui, davvero molto: quindi non ci resta che aspettarli al varco ;-)

Malgrado qualche lentezza di troppo - ma reggete voi 90 minuti con tre-dialoghi-tre in tutto il film - Amer inanella una serie di scene davvero felici e di momenti di pura tensione, valorizzati da una colonna sonora anni '70, in cui spiccano tre memorabili brani poliziotteschi del maestro Stelvio Cipriani: La polizia sta a guardare, La polizia chiede aiuto e La polizia ha le mani legate. E lì, su quelle note, è inutile nascondere che il vostro si è proprio commosso.

Ecco, qui di seguito, il trailer del film:

Fiction e politica

2011-02-22T11:18:00.011+01:00

Volevo dire due parole sul cosidetto Mattinale, il documento, al confine tra politica e fiction, di cui parla Dagospia - QUI - riprendendo un brano del libro: "La fabbrica del popolo" di Elena G. Polidori, Aliberti Editor, pubblicato nei giorni scorsi anche da Il fatto quotidino.

Il mattinale esiste da 15 anni. Viene scritto, ogni mattina, da Paolo Bonaiuti, l'addetto stampa di Silvio Berlusconi e inviato via e-mail a tutti coloro che hanno incarichi nel partito, che appariranno in Tv o che rilasceranno dichiarazioni pubbliche.

Si tratta di una ventina di cartelle quotidiane in cui Bonaiuti fornisce a tutti questi pupazzi per ventriloquo, una serie di slogan e di parole d'ordine, pronte per essere usate nella difesa del loro padrone - in questi tempi, l'unica attività a cui sembrano dedicarsi i parlamentari del P.d.L. - per commentare i fatti del giorno e contribuire così a sceneggiare, giorno dopo giorno, quell'orrida fiction dentro cui viviamo da 17, lunghissimi anni.

Aiuto! C'è un mostro sul mio taxi!

2011-02-16T10:36:00.014+01:00

Oggi devo scrivere l'omicidio di un bidello in una scuola. Una scena articolata e abbastanza grandguignolesca, su cui sto "ruminando" da qualche giorno.

Ieri ne parlavo al telefono con un amico:

- Domani ammazzo il bidello.

- Come?

E io gliel'ho spiegato.

Peccato che mi trovassi in un taxi.

Ero così partecipe del mio stesso racconto che non mi sono minimamente curato del taxista. Così quando ho chiuso la telefonata, lui si è girato mi ha chiesto, preoccupato, che lavoro facessi.

- Lo sceneggiatore.

Non so se abbia capito o se mi abbia confuso con uno scenografo come succede spesso, ma ha annuito, serio. E non mi ha chiesto più niente.

Alex presents: Commando

2011-02-14T18:24:00.006+01:00

L'incredibile e divertente video che trovate qui sotto è già stato segnalato dal sito i 400 calci, ma vale la pena di riprenderlo. E' il primo della campagna: Stop the pity. Unlock the potential, promossa dall'associazione no profit Mama Hope.

Alex ha 9 anni, vive in Tanzania e racconta a una telecamera il film Commando.

Buona visione.

Dalla Finlandia a Hong Kong

2011-02-13T14:14:00.030+01:00

In questi giorni alterno alla sceneggiatura del quinto Tv-Movie di Sei passi nel giallo - collection di cui ho già detto in qualche precedente post - la visione di numerosi film horror usciti nel 2010.

Dopo una serie di pellicole facilmente dimenticabili, ho visto tra ieri e oggi due film che mi hanno molto colpito.

Rare exports: a Christmas Tales è una favola finlandese ambientata in Lapponia, nei pressi del monte Korvatunturi. E' qui, nelle profondità di queste montagne, che un gruppo di operai ritrova, congelato, Babbo Natale. Il problema è che quello del film non è esattamente il simpatico vecchietto della tradizione.

- Il Babbo Natale della Coca Cola è solo una leggenda, - dice Pietari, il piccolo protagonista, dopo avere capito, grazie all'aiuto di alcuni vecchi libri, che cosa sia veramente emerso dalla montagna. Sì, perché il vero Santa Klaus è una sorta di gigantesco caprone, con tanto di corna ritorte, che ha al suo servizio una moltitudine di orrendi elfi, incaricati di procurargli il cibo di cui è ghiotto: i bambini. Proprio a causa di questo suo vizietto, alcuni secoli prima, i lapponi lo avevano imprigionato nel ghiaccio, prima di rinchiuderlo nelle profondità del Korvatunturi . Da cui, ora, sta per uscire.

Pietari capisce in fretta perché i suoi amici stiano sparendo uno dopo l'altro e a che cosa servano i termosifoni che vengono rubati dalle case, ma suo padre e gli altri adulti - come nella migliore tradizione del genere - non vogliono dargli retta.

Racconto di formazione, Rare exports: a Christmas tale è un film davvero molto divertente - Spielberghiano, per certi versi, anche se più cattivo - adatto a un pubblico di ragazzi(ni) e consigliatissimo a tutti quelli che vogliano rifarsi la bocca dopo tutte le sdolcinatezze natalizie.

Ben diverso è il secondo film. Dream home racconta, con abbondanza di gore e splatter, la storia di Cheng Lai-sheung, una giovane donna di Hong Kong che entra in un condominio e inizia ad uccidere uno a uno, e nei modi più efferati e originali le persone che lo abitano. Gli omicidi vengono mostrati senza nascondere nulla, in un crescendo di orrore, e sono intercalati da numerosi flashback che raccontano il passato di Chang Lai-sheung, provando a spiegare i motivi per cui la ragazza sia arrivata a compiere quel sanguinario massacro. Anche il movente più assurdo - e quello di Chang Lai-sheung lo è - può essere raccontato e risultare comprensibile allo spettatore, se dietro alla macchina da presa c'è un regista raffinato e talentuoso, anche nei molti eccessi, come Pang Ho-Cheung.

A tratti davvero insostenibile e pervaso da un amarissimo sarcasmo, Dream home è uno slasher decisamente atipico, ma è soprattutto una violenta critica al modello di sviluppo Hongkonghese che privilegiando l'interesse e l'arricchimento al benessere dei propri cittadini, sembra avere prodotto solo alienazione e macerie antropologiche.

Ecco, qui di seguito, i trailers dei due film:

Tutti a scuola

2011-02-11T16:21:00.010+01:00

A partire dal 29 marzo e per sei martedì terrò all'Università del Molise, un laboratorio per la scrittura di fiction televisiva.

Al momento sto preparando una sorta di canovaccio delle lezioni e le slide. Il corso dura solo 18 ore, quindi la selezione delle cose da dire non è delle più semplici: ci sarà un sacco di roba che rimarrà fuori, ma pazienza.

Al momento so che, dopo avere spiegato a grandi linee come si scrive un buon pitch - una sorta di "trailer" in poche righe della serie - e si struttura una bibbia, mi concentrerò su quale sia il modo migliore per fare il set-up dei protagonisti.

Il set-up, come già spiegato in alcuni post passati, è importantissimo. E' il momento in cui lo spettatore fa la conoscenza dei protagonisti della serie e inizia a empatizzare con loro: se un autore lo sbaglia, rischia di perdere il pubblico, ancora prima di iniziare a raccontare la sua storia.

Ho deciso di usare come modello il pilot di The west wing, episodio davvero incredibile sia per il modo in cui riesce a presentare in maniera efficace tutti e cinque i principali membri dello staff presidenziale che per gli artifici che usa per ritardare, ad arte, l'ingresso (al minuto 34, a 5' dalla fine) del vero protagonista della serie: il presidente Joshia "Jed" Bartlet, interpretato dal grande Martin Sheen. Set-up, questo del presidente, tra i più mirabili mai realizzati per una serie televisiva: dopo che il personaggio è apparso in scena, sfido chiunque a non voler vedere subito il secondo episodio ;-)

Sperando di farvi cosa gradita, pensavo di mettere online qui sul blog, di volta in volta, un sunto delle lezioni da cui partire per eventuali discussioni. Ma ditemi voi se la cosa vi può interessare.

Il ballo di fine anno

2011-02-05T14:26:00.014+01:00

Per capire quali film horror vedere e quali evitare - è il tempo a farmi difetto, fosse per me guarderei tutti quelli che escono - mi baso, oltre che sui consigli degli amici, sulle recensioni e i commenti di due autentiche bibbie del genere: i 400 calci e Nocturno.

Quando entrambe mi segnalano un film, poco ma sicuro, lo cerco e me lo vedo.

E' il caso di The Loved Ones - secondo i 400 calci è addirittura il film del 2010 - pellicola australiana di Sean Byrne, passato di recente anche al benemerito Ravenna Nightmare Film Festival e al Torino Film Festival.

La trama è semplice: Lola invita Brian, il "figo" della classe, al ballo di fine anno. Quando lui le dice di avere già una "dama", lei lo fa rapire dal padre e mette in scena una sua deviata - splatter e grottesca - versione del ballo di fine anno...

Un'aria da Rob - la casa dei 1000 corpi - Zombie, una famiglia disfunzionale e insestuosa, torture assortite, citazioni come se piovesse, cannibalismo, una manciata di scene rivoltanti, una recitazione sopra le righe, ma incredibilmente efficace, un villain - Lola - che rimane nella memoria, una non comune padronanza del mestiere di regista da parte dell'esordiente Byrne, sono i principali ingredienti di un film intelligente e, a modo suo "elegante", anche quando ricorre alla più bassa macelleria.

Ecco, qui di seguito, il trailer del film:

C'è un nuovo sceriffo in città

2011-02-05T12:36:00.013+01:00

Adoro il western. Fin dall'adolescenza sono devoto alla divina triade: John Ford, Sam Pekinpah, Sergio Leone. E sono un fan sfegatato di Deadwood, la serie creata da quel geniaccio di David Milch, andata in onda sull'HBO per tre stagioni dal 2004 al 2006.

Proprio per questo motivo, quando avevo saputo che Timothy Olyphant, lo sceriffo Seth Bullock in Deadwood, sarebbe stato il protagonista di una nuova serie di FX, tratta da un racconto breve di Elmore Leonard - scrittore molto amato da queste parti - il cuore mi si era riempito si speranza... speranza che Justified non ha deluso, anzi.

In questa splendida serie - western, malgrado l'ambientazione moderna - si narrano le vicissitudini di Raylan Givens un U.S. Marshall che avrebbe dovuto nascere nel XIX secolo, invece che ai giorni nostri. Sì, perché Raylan è un uomo del west, uno sceriffo di poche parole e dalla pistola facile, che guida l'auto, invece di andare a cavallo.

Il pilot inizia con un duello vero e proprio tra Raylan e un malvivente, reo di non avere obbedito al suo ordine di lasciare la città entro 24 ore. In seguito alla morte del "cattivo" - che aveva, comunque, estratto la pistola per primo - i superiori di Rayland decidono di trasferire l'ingombrante sceriffo da Miami in Kentucky, nei luoghi in cui lui è nato e da dove era fuggito molti anni prima. E dove abitano ancora persone - tra cui suo padre - con cui Rayland sarà costretto a confrontarsi di nuovo.

Consigliatissima.

Pornocrazia

2011-02-02T18:40:00.014+01:00

Come riportato oggi da molti giornali, l'onorevole del P.d.L., Simone di Cagno Abbrescia - ex sindaco di Bari - è stato fotografato il 26 Gennaio alla Camera dei Deputati, mentre consultava sul suo iPad un sito di escort.

Dopo che le foto sono uscite sul settimanale "Oggi", l'onorevole ha dichiarato:

"Questo è lo scotto che dobbiamo pagare noi che non siamo abituati a navigare sul computer, a usare questo nuovo Ipad. Era uno spot, una pubblicità di quelle che compaiono all'improvviso. E' stata una cosa di un istante. Figuriamoci se mi metto a cercare i siti porno... Io stavo guardando le agenzie di stampa e i siti dei quotidiani e poi è apparsa questa pagina all'improvviso."

A sua insaputa, direi ;-)

Ora, io possiedo un iPad e vi posso assicurare che una cosa del genere non è proprio possibile, che le pagine web non appaiono così all'improvviso. Ma questo, chissà perché, i giornali non l'hanno scritto ;-)

Tu vuo' fa' l'americano

2011-01-31T15:06:00.008+01:00

In un paio di occasioni, e da editor diversi, mi è stato detto che le sceneggiature che avevo scritto erano troppo "americane".

Per loro e per il nostro sistema televisivo questo era un difetto.

Visto che, comunque la pensassi, erano loro i committenti, ho cercato di capire che cosa volessero dire e ho sistemato le sceneggiature di conseguenza: rallentandone il ritmo e inserendo qualche momento più "familiare". Ma non nascondo che entrambe le volte in cui ho sentito questa "critica", ho provato un brivido di orgoglio.

Show

2011-01-30T11:03:00.012+01:00

Prima di ritornare ai miei soliti temi, volevo chiudere la serie di post "politici" - ben tre su quattro nell'ultima settimana - con una bellissima e disperata poesia scritta nel 1983 da quello che io considero il più grande poeta Italiano del secondo novecento: Giorgio Caproni.

Mi scuso se gli spazi degli a capo non corrispondono esattamente a quelli voluti dall'autore, ma il sistema di scrittura di Blogger questo permette.

La poesia è tratta dalla raccolta Res Amissa e si intitola Show.

Guardateli bene in faccia.

Guardateli.

Alla televisione

magari, in luogo

di guardar la partita.

Sono loro, i "governanti".

Le nostre "guide".

I "tutori"

- eletti - della nostra vita.

Guardateli.

Ripugnanti.

Sordidi fautori

dell'"Ordine", il limo

del loro animo tinge

di pus la sicumera

dei lineamenti.

Sono

(bel pasciuti) i nostri

illibati Ministri

Sono i Senatori,

I sinistri

- i provvidi! - Sindacalisti.

"Lottano" per il bene

del Paese.

Contro i Terroristi

e la Camorra.

Loro,

che dentro sono più tristi

dei più tristi eversori.

Arrampichini.

Arrivisti.

In nome del Popolo

arraffano (Avanti!

Sempre Avanti!)

capitali - si fabbricano

ville.

Investono

all'estero, mentre "auspicano"

(Dio, quanto auspicano!)

pace e giustizia.

Loro,

i veri seviziatori

della Giustizia in nome

(sempre, sempre in nome!)

del Dollaro e dell'Oro.

Guardateli i grandi attori:

i guitti.

Degni

- tutti - dei loro elettori.

Proteggono i Valori

(in borsa) e le Istituzioni...

Ma cosa si nasconde

dietro le invereconde

Maschere?

Il Male

che dicono di combattere?...

Toglietemeli davanti.

Per sempre.

Tutti quanti.

Le ultime settimane

2011-01-30T09:55:00.017+01:00

La mattina inizia regolarmente con la lettura dei giornali. Sei. Nell'ordine: La Repubblica, Il Fatto quotidiano, La Stampa, L'Unità, Il Manifesto, il Corriere della sera. Li leggo in cerca di indizi, tracce, anticipazioni...

Poi dò un'occhiata online alla rassegna stampa sul sito della Camera dei Deputati dove si sono anche le prime pagine e gli articoli più interessanti (?) de Il Giornale e Libero. Per farmi un'idea di che cosa pensi il "nemico": l'informazione decisiva potrebbe arrivare anche da lì.

A questo punto inizio a lavorare: televisione accesa su Sky Tg24 - quando scrivo sono così concentrato che la TV nemmeno la sento, ma se la notizia dovesse arrivare... - e browser aperto a monitorare i siti di La Repubblica e di Dagospia.

La sera, in ordine di apparizione: TG3 alle 19 (no, Studio aperto alle 18,30 proprio non ce la farei a vederlo), il telegiornale di SkyTg24 alle 19,30, il Tg7 alle 20, 8 1/2 alle 20,30 e poi: L'infedele il lunedì, Ballarò il martedì... e il mercoledì? Dov'è finito Exit? Perchè non riprende? Comunque, per fortuna, il giovedì c'è Anno zero e il venerdì? Bah c'è sempre Sky Tg24 o le Invasioni barbariche, anche se lì non è che poi si parli tanto di politica.

Il tutto in attesa della pistola fumante, della prova o della testimonianza che inchioderà Berlusconi, costringendolo a dimettersi. Sì perché quando la NOTIZIA arriverà - e arriverà - sarà stata una soddisfazione averla annusata prima, essersi goduto l'attesa, i minuti che passavano, la tensione che montava ed essere stati presenti nel momento esatto in cui... il presidente...

Ecco a che cosa mi sta riducendo quell'uomo!

Moniti

2011-01-29T17:30:00.009+01:00

In una delle scena più belle di Io e Annie, Alvy Singer (Woody Allen) e Annie Hall (Diane Keaton) fanno la fila per entrare al cinema. Alvy è particolarmente infastidito dai commenti di un uomo, dietro di lui, che critica dapprima Fellini, definendolo un regista indulgente, e poi Beckett, reo di non colpirlo a livello viscerale. La rabbia di Alvy monta sempre di più, davanti a tutta quella supponenza. E quando l'uomo cita Marshall McLuhan per sostenere una sua tesi, ecco che Alvy sbotta. - Non ti vergogni a pontificare in quel modo? E il buffo è che tu non sai niente di Marshall McLuhan... non conosci le sue opere. L'uomo si indigna: insegna alla Columbia University, dove tiene un corso intitolato: "Mezzo televisivo e cultura", e conosce perfettamente l'opera di McLuhan. - Beh, è buffo, - dice Alvy - Perchè, guarda caso, io McLuhan ce l'ho qui sotto mano. Alvy accompagna l'uomo da Marshall McLuhan, che si trova proprio nella hall del cinema, in fondo alla fila. - Ecco glielo dica lei, - dice Alvin al sociologo canadese. E McLuhan, all'uomo: - Ho sentito quello che diceva. Lei non conosce affatto la mia opera. Come sia riuscito ad ottenere una cattedra è stupefacente. A questo punto, Alvy guarda in macchina e dice, con tono sconsolato: - Ragazzi, se solo fosse così, la vita!

In queste infauste settimane siamo sommersi dai moniti: di Napolitano, di Bagnasco, di Bertone. A noi sprovveduti, il bersaglio sembrerebbe Berlusconi. Senonché, una volta che il monito si è concluso, un esponente del popolo della libertà - di solito Capezzone o Cicchitto - ci spiega, immancabilmente, che:

a) è d'accordo con il monito presidenziale o cardinalizio che sia.

b) contrariamente a quanto pensa la sinistra, il monito non era diretto contro il presidente del consiglio.

Ecco, io darei qualunque cosa perché, a questo punto, i Napolitano, i Bagnasco o i Bertone intervenissero per dire al Capezzone di turno: - Ho sentito quello che diceva. E si sbaglia. Il monito era proprio diretto contro Berlusconi. Come lei sia riuscito ad ottenere un seggio in parlamento è stupefacente.

Ragazzi, se solo fosse così, la vita!

Nicolas

2011-01-24T15:20:00.019+01:00

"E che ci facciamo con questo sigaro?", ho chiesto. "Che domande! Ce lo fumiamo!" mi ha risposto Alceste. Io non ero così sicuro che era una buona idea, però Alceste mi ha chiesto se mamma e papà mi avevano mai proibito di fumare il sigaro. Ci ho pensato: mamma e papà mi hanno proibito di disegnare sul muro, di mangiare dolci prima di cena, di sbattere le porte, di mettermi le dita nel naso, di dire parolacce. Però fumare il sigaro no: mamma e papà non me l'hanno mai proibito.

Queste parole - tratte dalla quarta di copertina del volume Il piccolo Nicolas che Donzelli Editore mandava, meritoriamente, in libreria due anni fa - descrivono perfettamente il protagonista dei racconti scritti a partire dal 1959 da René Goscinny e illustrati da Sempé.

Nicolas è una sorte di Gianburrasca d'oltralpe che vive a modo suo, nelle oltre 1000 pagine scritte e disegnate dai due autori francesi, tutte le possibili varianti - ma proprio tutte - dell'essere bambino.

Memorabile, tra i tanti, il racconto intitolato Gli scacchi in cui il papà di Alceste, per impedire a Nicolas e al figlio di mettere in disordine la stanza di quest'ultimo giocando con i trenini, le macchinine, le biglie e il pallone, spiega a loro il gioco degli scacchi. Salvo poi che, nel momento in cui l'uomo se ne va e i due bambini si accorgono che sulla scacchiera c'è poco spazio, trasformano la stanza in un vero e proprio campo di battaglia. "Tu ti metti da una parte della camera e io dall'altra. E poi facciamo che vale nascondere i pezzi dietro alle zampe del letto, della sedie e della scrivania." Da lì a utilizzare i trenini, le macchinine, le biglie e il pallone per rendere più avvincente il loro gioco, il passo è breve. Il risultato finale è che i due bambini distruggono la stanza, facendo cadere a terra anche una boccetta d'inchiostro, perché, come dice Nicolas nelle ultime righe del racconto: "Gli scacchi non sono mica un gioco per giocarci dentro casa, è chiaro".

Ora Donzelli ha pubblicato un secondo volume di racconti: Storie inedite del piccolo Nicolas e io ve li consiglio entrambi.

Perché Goscinny è anche il papà di Asterix, nonché uno dei più grandi scrittori umoristici del XX secolo.

Perché i disegni di Sempé sono fantastici e spalancano alle parole di Goscinny nuovi orizzonti.

Perchè, malgrado si tratti di storie per bambini - frase orribile e razzista - anche gli adulti si divertono un bel po'.

Perché, come ha scritto qualche tempo fa Giovanni Nucci su L'unità: Nicolas è universale (...) e chiunque sia disposto a leggere le sue storie con un briciolo di onestà intellettuale può ritrovarci tutto l’essenziale e l’indispensabile sul mondo e sugli esseri umani.

Fiction

2011-01-23T12:42:00.011+01:00

Memore della lettura di “La guerra civile fredda” di Daniele Luttazzi, volevo provare a fare il punto sugli scandali di questi giorni.

Nel suo libro, Luttazzi ci fornisce una chiave per capire i motivi per cui, malgrado tutto quello che sta saltando fuori, Silvio Berlusconi non perda nei sondaggi che piccole frazioni di punto.
Luttazzi parte dall’assunto - proprio di alcuni strateghi politici della destra americana - che la gente non voti in modo razionale e che le elezioni si vincano creando con gli elettori un legame emotivo forte. Legame che, una volta instaurato, è in grado di annullare ogni capacità di giudizio.
Alla base di tutto il ragionamento troviamo alcune semplici regole che fanno parte del bagaglio di ogni scrittore di fiction ed è anche per questo che ne parlo qui.

Come si racconta - si chiede Luttazzi - una storia efficace dal punto di vista emotivo?

Cinque gli elementi importanti.

1) UN OBIETTIVO. Un protagonista deve volere a tutti i costi qualcosa: salvare l’italia dai comunisti, creare una grande democrazia liberale, rimodernare lo stato.

2) OSTACOLI DA SUPERARE. Una storia emoziona se, per raggiungere questo obiettivo, il protagonista deve superare degli ostacoli, lottando con le unghie e con i denti. La domanda: - Ruscirà a superarli? – mantiene vivo l’interesse del pubblico. Più grandi sono gli ostacoli, maggiore sarà l’interesse con cui gli spettatori seguiranno la storia.

3) DEBOLEZZE. Un protagonista non viene amato dagli spettatori se non ha un FATAL FLOW o, almeno, qualche debolezza. E Silvio Berlusconi, come ci spiega Luttazzi, di debolezze ne ha molte: è vanesio, guascone (ma in maniera simpatica), ha un debole per le donne ed è bugiardo. In un paese come il nostro – cattolico e non calvinista - tutti peccati decisamente veniali.

4) L’UNICITA’. In una storia ben raccontata un protagonista dev’essere UNICO. Questo, un autore, lo può fare in tanti modi, tra cui quello di dare al suo protagonista un passato favolistico.
Ricordate il libro fotografico: “Berlusconi: una storia italiana” inviato a tutti gli italiani alla vigilia delle elezioni del 2001?
Sì?
Ecco, appunto.

5) IL PROTAGONISTA DEVE PORSI AGLI ANTIPODI DEL SUO ANTAGONISTA. E più quest’ultimo sarà crudele, spietato e forte, più il nostro protagonista. nel momento in cui lo sconfiggerà, ci apparirà eroico.

A detta di molti commentatori quello a cui stiamo assistendo in questi giorni è un vero e proprio SHOWDOWN: la sfida finale. Da una parte c’è lui, Silvio Berlusconi, "l’eroe", e dall’altra, coloro che i suoi autori ci hanno indicato per 15 anni come i cattivi: le toghe rosse, la sinistra, la stampa comunista.
Tutto così semplice e talmente efficace da far meritare agli autori della nostra fiction - perché, purtroppo, di questo si tratta - un oscar per la migliore sceneggiatura (non) originale.

Complessi e complessini produttori e protagonisti di «album» e concerti per giovani

2011-01-22T18:16:00.008+01:00

Quando devo decidere che cosa leggere, mi lascio spesso guidare dall'istinto o da una voglia improvvisa. Così può capitare che subito dopo avere finito un libro di Jo Nesbo, io legga i racconti di Cortazar e dopo la terza rilettura di "Viaggio al termine della notte", decida di leggere "Rap" di Alberto Arbasino.

Proprio di Alberto Arbasino, scrittore che amo e di cui ho acquistato da poco il bellissimo doppio meridiano "Romanzi e racconti", mi è passato per le mani, in questi giorni, un elenco veramente divertente che vorrei condividere con voi: contiene i nomi inventati di possibili gruppi rock, anzi, per dirla con lo scrittore, "complessi e complessini produttori e protagonisti di «album» e concerti per giovani".

Gli Adunata
Gli Ah Dimenticavo
Gli Al Congresso
Gli Al Convegno
Gli Alla Conferenza
Gli Alla Festa
Gli Al Meeting
Gli Annamo a Rubbà
Gli Aperto Fascicolo
Gli Aprire Il Fuoco
Gli Aprire Un Tavolo
Gli Ascia Di Guerra
Gli A Sorpresa
Gli A Tavolino
I Bacchetta
I Bagno Di Sangue
I Banda Larga
I Basso Profilo
I Bastona
I Benzina Sul Fuoco
I Bocca Buona
I Braccio Di Ferro
I Bufera Su
I Buon Proseguimento
I Carta Canta
I Cartina Di Tornasole
I Cerini Accesi
I Colpo Sicuro
I Coming Out
I Controcorrente
I Controcultura
I Controversial
I Creativi
I Crescita
I Da Capogiro
I Dal Cilindro
I Degrado
I Denuncia Di Protesta
I Desideranti
I Detrimento
I Devastanti
I Digitali
I Dimenticatoio
I Disagio
I Discarica Abusiva
I Dissenzienti
I Dissidenti
I Dolorosa Dipartita
The Drones
Gli Ecologici
Gli Ed È Subito Polemica
Gli Emblematici
Gli Emergenti
Los Fahionables
I Fili Di Lana
Les Fils Rouges
I Fine A Se Stessi
I Fumata Nera
I Fustiga
Los Gazebos
I Giochi al Massacro
I Goccino Di Latte
I Graffianti
I Guanti di Sfida
Los Imbranatos
Gli Immersi Nel Verde
Gli Impagina
Gli Impapocchia
Gli Impegnati Nella
Sperimentazione
Gli Imperdibili
Gli Imporpora
Gli Inanella
Gli Incalza
Gli Incastona
Gli Incorona
Gli In Crisi
Gli Indelebili
Gli Ineffabili
Gli Ineludibili
Gli In Filigrana
Gli Infradito
Gli Infrazione Contestata
Gli In Presenza di Lattanti
Gli Intellettuali
Gli Intercettati
Gli Intriganti
Gli Ironizza
Gli Irriverenti
I Killeraggio
I La Polemica
I La Protesta
I La Provocazione
I Lectio Magistralis
I Mazara del Vallo
I Mitici
I Moda Giovane
I Mozzafiato
I Nella Misura In Cui
I Nel Mirino
I Nero D´Avola
Gli Omologati
I Patata Bollente
I Patetici
I Pattumiera
I Persona Ingrata
I Piacimento
I Pistola Fumante
I Pizzini
I Pole Position
I Prossimi Eventi
I Punta Dell´Iceberg
I Qualche Manciata
I Qualità Della Vita
The Renegades
I Ricarica
I Riflettori Puntati
I Rinnegati
I Risibili
I Ruolo Di
I Sanzione Raddoppiata
Gli Sbircia
Gli Scappa
I Senza Ma
Gli Sferza
Gli Sfida
Gli Sfigati
I Signora Mia
I Sibila
I Solo Una Battuta
I Sorseggiando
I Sosta Vietata
I Sostenibili
I Sotto Il Colle
Gli Spezzare Una Lancia
Gli Squallidi Ambienti
Gli Staffila-Tutti
Gli Stragi-Massacri-Eccidi
Gli Stroncano
Lo Stuzzica
I Talentuosi
I Terzo Polo
I Torbidi
I Trasgressione
I Tranquilli-Sereni
I Tutti Pazzi Per
Gli Uno Di Noi
I Violazione Commessa
Gli Zombies

PS Alcuni giorni fa ho dovuto inventare in una sceneggiatura il nome di un gruppo rock e, non avendo ancora letto questo elenco, ho fatto una gran fatica...

Rospi...

2011-01-22T15:11:00.022+01:00

Le parole che vi apprestate a leggere, avrebbero potuto essere inserite come commento al mio post dell'8 gennaio in cui criticavo, in maniera abbastanza dura, la fiction italiana. Poi, però, ci ho pensato su e ho deciso che, forse, valeva la pena di aprire, su questo argomento, una nuova discussione.

La domanda di Gianluca (la trovate QUI, tra i commenti a quel post): "Se il sistema in cui lavori non ti piace... perchè ci lavori?" è seria: merita una risposta più articolata e una maggiore visibilità rispetto a quella che avrebbe nella pagine dei commenti.

Il fatto è che mi piace scrivere: non so fare altro. E amo la televisione; è per questo che mi addolora vedere lo stato in cui è ridotta. Ricordare che cos'era la RAI fino a vent'anni fa, poi, non migliora di certo il mio umore.

Penso che, malgrado tutto, si possa fare qualcosa di buono anche qui da noi, in questa TV - è successo, succede, succederà ancora - e se, per raggiungere questo obiettivo, un autore deve accettare qualche compromesso e ingoiare qualche rospo, sta al singolo decidere se ne valga la pena.

Nel 2004 quando ho realizzato la mia prima sceneggiatura per la televisione, vivevo a Milano e scrivevo per la Sergio Bonelli Editore più di venti storie l'anno. Ho dovuto ridurle drasticamente e trasferirmi a Roma per iniziare un lavoro che, all'epoca, era quasi privo di prospettive, con compensi che erano quelli di uno sceneggiatore alle prime armi.

Nella mia carriera televisiva ho scritto cose che non mi piacevano: niente però, che rinnegherei in toto. L'ho fatto per guadagnare credito, di farmi un (piccolo) nome, con l'obiettivo di realizzare, un domani, qualcosa di cui potere finalmente essere orgoglioso. Questo sogno si è realizzato nel 2010, quando - oltre alla sceneggiatura del nuovo film di Dario Argento - mi è stato affidato un progetto in cui credo molto: una serie di piccoli film, intitolata: "Sei passi nel giallo", girata da Lamberto Bava e da altri registi. Trovate un articolo QUI e un po' di foto QUI. Ecco, la visione dei primi tre film di questa collection - gli altri li stanno ancora girando - mi ha ripagato di tutto.

Questo per dire che l'aventino non è necessariamente la scelta giusta: scappando ci si priva della possibilità di provare a cambiare le cose. E poi, come ha detto qualcuno: "Il sistema si cambia dall'interno".

Tutto qui?

No.

Io credo che fare parte di un sistema come quello televisivo, non impedisca a un autore di criticarlo. La rabbia, la passione con cui alcuni colleghi fanno questo mestiere, ingoiando e/o baciando rospi, e l'amore che provano per la televisione, malgrado lo sfacelo che vedono, sono tra le poche cose che possono farci intravedere un futuro diverso per la nostra fiction.

Vallanzasca

2011-01-17T12:46:00.009+01:00

C'erano già parecchi buoni motivi per andare a vedere: "Vallanzasca - Gli angeli del male" di Michele Placido.

Perché non sembra un prodotto italiano. Perché è scritto bene ed è girato meglio. Perché c'è un grandissimo Kim Rossi Stewart. Perché è un gran bel film.

Ora c'è un motivo in più: perchè l'onorevole Davide Cavallotto - che vedete in divisa d'ordinanza nella foto qui sopra - ha detto a "il Giornale" di non farlo.

Buona visione a tutti.

PS - Sul film e su eventuali responsabilità morali degli autori, interviene, in maniera come al solito acuta, Roberto Recchioni QUI. Ve ne consiglio la lettura.

Mettiamo il caso...

2011-01-08T10:25:00.008+01:00

Mettiamo il caso che tu abbia un'idea per una serie televisiva: prima o poi può capitare a tutti. Una bella idea. Forte. Per una serie adulta (una delle tante cose che mancano nella nostra televisione).

Mettiamo poi il caso che, proprio per questo motivo, tu non possa portarla né a Mediaset né alla RAI: sei un professionista, sai che ti riderebbero in faccia.

La tua serie, pensi in un eccesso di megalomania, sarebbe perfetta per la HBO, per SHOWTIME - o per la BBC - ma questi network sono così lontani, e come fai tu, povero sceneggiatore di provincia che mastichi a stento due parole d'inglese, a fargliela arrivare?

Allora provi con Sky, in fondo hanno fatto "Romanzo criminale"... e "Boris". Ma a Sky sono troppo impegnati a rintuzzare i furibondi attacchi di questo governo nei loro confronti. Poi hanno appena tagliato buona parte del budget per la fiction: non hanno soldi. E hanno già avviato le produzioni dei prossimi due anni.

Quindi?

Quindi riponi la tua idea in un cassetto e ti rimetti a lavorare a una bella serie "family", dove c'è un protagonista medico, ma investigatore dilettante, vedovo, che vive in provincia con due figli adolescenti, un cane e con il vecchio, ma saggio, padre...

PS - Quanto scritto in questo post non contraddice quanto detto precedentemente sull'incapacità degli sceneggiatori italiani di scrivere cose dignitose anche all'interno di un sistema televisivo come quello che abbiamo.

Credo che prima di criticare le reti, noi autori televisivi dovremmo guardarci dentro e capire che siamo corresponsabili di questo sfacelo, che quella fiction così brutta andata in onda ieri sera, l'abbiamo sceneggiata noi. Forse se avessimo scritto i dialoghi in maniera meno sciatta o se avessimo perso qualche ora in più per trovare un modo più intelligente per far scoprire al medico - investigatore dilettante - il colpevole dell'omicidio del barbone pazzo ma simpatico, quell'episodio sarebbe stato un po' migliore...

Forse se avessimo dedicato più energie e amore nella creazione di quel personaggio avremmo contribuito - almeno un po' - a rallentare, la scomparsa di un immaginario appena decente dalle teste dei telespettatori italiani.

Luther

2011-01-07T14:50:00.014+01:00

Vi segnalo ancora una volta una bella serie inglese, targata BBC, di cui, ieri è andata in onda su Fox Crime la prima puntata.

Si chiama "Luther" e racconta le vicende, professionali e non, di un geniale e incasinato poliziotto londinese.

Il livello della scrittura e della recitazione sono alti e la serie si fa apprezzare, oltre che per la bravura del protagonista - raramente mi è capitato di vedere un attore capace, come Idris Elba, di "riempire" lo schermo - anche per il personaggio di Alice.

Ma ora è necessario uno SPOILER.

Alice Morgan - lo stesso cognome di Dexter, sarà un caso? - è una brillante ricercatrice. La prima puntata inizia con il brutale omicidio dei suoi genitori.

Luther indaga e, in breve tempo, capisce che ad ucciderli è stata proprio Alice. Ma non può provarlo. I due iniziano così, un'avvincente partita a scacchi, che, nella prima puntata si conclude in pareggio.

Sì perché Alice è un osso duro, anche per un poliziotto in gamba come Luther. Bambina prodigio e geniale astrofisica, studiosa di buchi neri, Alice è una psicopatica vera.

Ruth Wilson, l'attrice che la interpreta, riesce a rendere perfettamente ogni piccola sfumatura di questo personaggio: un avvincente mix di sensualità, crudeltà, cinismo e incapacità di empatizzare con gli altri.

A questo punto l'autore avrebbe potuto continuare lungo questo binario, raccontando la storia di un poliziotto che deve incastrare un'assassina, ma le cose, nelle serie inglesi ancora più che in quelle americane, non vanno mai come uno si aspetta... e nella puntate a venire - passando da un caso di puntata e l'altro, tutti davvero coinvolgenti - tra il detective e la bella Alice, si instaurerà un rapporto molto forte - in parte malato, ma fatto di rispetto reciproco e di una forte sensualità -che diventerà, in breve, il vero asso nella manica della serie.

E quando, nell'ultima puntata, Luther avrà bisogno d'aiuto sarà proprio ad Alice - l'unica di cui si possa fidare - che si rivolgerà.

Sei puntate davvero potenti, con dialoghi e scene che noi autori italiani possiamo solo sognarci, o meglio che potremmo sognarci, se solo non avessimo già appaltato incubi e immaginario alla RAI e a Mediaset.

Dexter V

2011-01-03T15:48:00.010+01:00

Ho visto la quinta stagione di Dexter. I difetti sono, sostanzialmente, quelli di sempre: ripetitività dello schema narrativo e un protagonista che non evolve mai.

Tutte e cinque le stagioni si sviluppano sempre nello stesso modo: Dexter si imbatte un un serial killer feroce e molto furbo. All'inizio, ne è incuriosito, lo studia e sembra che i due possano anche diventare "quasi" amici. Poi, però, iniziano a scontrarsi e, alla fine, è sempre Dexter a vincere: non importa quanto un protagonista sia cattivo, ma se deve combattere per la sua sopravvivenza contro qualcuno più cattivo di lui il pubblico starà sempre dalla sua parte, soprattutto se abbiamo provveduto a dotarlo di una manciata di qualità e di un pò di umanità: Tony Soprano docet.

In mezzo a questa lotte c'è Debbie - la sorella poliziotta del nostro - che è sempre a un passo dallo scoprire la vita segreta di Dexter, ma non ci riesce mai.

Anche questa quinta stagione - pur con qualche sottile differenza - non fa eccezione.

Ma Dexter, per fortuna, non è solo questo. A fronte di un conservatorismo che trovo imbarazzante, ma comprensibile visti gli ascolti che continua a mietere, la serie sfodera dialoghi, personaggi e situazioni sempre all'altezza. Nonché trovate narrative molto semplici, che lasciano ammirati.

E qui diventa necessario un piccolissimo SPOILER.

Nelle prime puntate Dexter si imbatte in un serial killer che tortura e uccide giovani donne. Quando il nostro lo uccide, si accorge sche nella casa c'è una sopravvissuta. E scopre che l'assassino non agiva da solo.

La ragazza, che si chiama, significativamente, Lumen, inizia, lentamente, a stringere un rapporto con Dexter - ed è questa la parte davvero bella della stagione - e vorrebbe vendicarsi di tutti quelli che l'hanno torturata, come in ogni "Rape & revenge" che si rispetti. Ma Dexter la convince a lasciar perdere e a tornare a casa.

La scena che vi vorrei segnalare si svolge all'aeroporto. Essendo Lumen - interpretata da Julia Stiles - la co-protagonista di questa stagione, è chiaro che non può andarsene così, ma l'idea che hanno avuto gli sceneggiatori per rendere credibile questa decisione è davvero notevole.

Quando Lumen passa sotto il metal detector per imbarcarsi, questo suona e la perquisizione che la ragazza è costretta a subire da un agente donna della polizia aeroportuale, le riporta alla mente le violenze a cui è stata sottoposta.

Ecco, Dexter è pieno di idee di questo tipo: di soluzioni intelligenti e visive che, oltre a portare avanti con naturalezza e senza forzature, la storia nella direzione scelta dagli autori, raccontano i personaggi meglio di mille, inutili, parole. E di come questa sia, a detta di chi scrive, una delle cose che fanno la differenza, ho già scritto in precedenti post.

Auguri!

2010-12-31T17:54:00.008+01:00

Ci ritroveremo - dopo una lunghissima pausa, lo so - ai primi di gennaio per continuare il nostro dialogo: ho molte cose da raccontarvi, viste, vissute, immaginate e lette.

In attesa vi lascio i miei migliori auguri per un fantastico 2011.

A presto.

St.

Sciocchezzaio libresco

2010-12-04T15:11:00.008+01:00

Volevo segnalarvi un blog che, da questo momento, trovate anche nella colonnina qui a fianco. Si chiama Unopopperuno, lo tiene Guido Vitiello - un professore che, tra le altre cose, cura una bellissima rubrica su "Internazionale" - e parla di libri.

Una quindicina di giorni fa, Vitiello aveva scritto un post molto divertente intitolato: "Sciocchezzaio libresco. 7 luoghi comuni per la lettura" a cui, due giorni orsono, ha fatto seguire: "Più libri più liberi un corno".

In entrambi questi post, l'autore mette in fila, motivandoli argutamente, alcuni luoghi comuni a proposito dei libri.

Qui mi limito a elencarli tutti e 14, uno di fila all'altro. Per le motivazioni - tutte condivisibili e divertenti -vi rimando al blog di Vitiello.

1. Io i libri li finisco per principio, non li lascio mai a metà.

2. Quest'estate ho riletto la Recherce (specie se detto da un under 35).

3. La trama non m'interessa, mi interessa il modo in cui è raccontata.

4. L'amore per i libri e la cultura uniscono le persone.

5. I soldi spesi nei libri sono sempre ben spesi.

6. Quanti libri che hai: li hai letti tutti? (sic)

7. Non ho letto Melville e me ne vergogno profondamente.

8. I libri sono cibo per la mente.

9. Non puoi giudicare un libro dalla copertina.

10. I libri devono essere vissuti.

11. Certe cose non puoi capirle in un libro, devi viverle in prima persona.

12. Regala un libro che va sempre bene.

13. I libri non si buttano mai.

14. Più libri, più liberi.

Chiunque di noi abbia mai pronunciato una di queste frasi può, se crede, provare qualche secondo d'imbarazzo ;-)

Courmayeur

2010-12-01T12:35:00.016+01:00

Dal 7 al 13 dicembre sarò a Courmayeur per assistere a quello che, a mio parere, è il più bel festival cine-letterario che si svolga in Italia: il "Noir in Festival". E' qualche anno che non ci vado, ma in passato l'ho frequentato spesso - fin dai tempi in cui si chiamava "Mystfest" - e sempre con enorme piacere.

Sarà un'occasione per incontrare amici che non vedo da tempo, per fare nuovi incontri, per vedere un sacco di bei film - che, altrimenti, non vedrei mai - e per farmi autografare la prima edizione de: "La memoria del topo", uno dei miei libri preferiti: sì perché a Courmayeur, dal 7 al 13, ci sarà anche il grandissimo Michael Connelly.

10 film in concorso, 5 documentari noir, eventi speciali come la proiezione della miniserie "Carlos", e incontri quotidiani con scrittori di gialli del calibro di Anne Holt, Ian Pears e Giorgio Faletti. E ancora: una curiosa rassegna di film sui supereroi all'italiana - "Kriminal", ma anche "Superargo contro Dabolikus"- curata da Marco Giusti, un omaggio a Neil Gaiman e un incontro con il grande Lorenzo Mattotti.

Chi volesse saperne di più può visitare il sito del Noir in festival.

Ah, dimenticavo, domenica 13 dicembre sarò tra gli ospiti della bella trasmissione dell'amico Luca Crovi: "Tutti i colori del giallo" - Radio 2, ore 13.00 - in onda, per l'occasione, proprio da Courmayeur. Con noi ci saranno anche Anne Holt e Tito Topin.

Ascoltateci se potete.

Logiche...

2010-11-25T14:17:00.009+01:00

Da quando scrivo per la televisione succede spesso che qualcuno - un regista, un editor o un produttore - davanti a una mia obiezione nei confronti di qualcosa che mina la logica del racconto, mi dica questa frase: "Ma nei gialli televisivi non torna mai tutto." Con la variante: "Se tutto dovesse essere logico non si farebbero più gialli in televisione." Come a dire: metti due morti in più - una delle richieste più gettonate - e consegnaci la sceneggiatura, invece di preoccuparti di questioni di logica.

Queste frasi le sentivo spessissimo quando mi occupavo di Rex e mi capita di sentirle ancora oggi. Ma non le ho mai sentite da nessun editor della "Sergio Bonelli Editore". Quando scrivevo "Nick Raider" dovevo sudare le proverbiali sette camice per soddisfare il rigore logico di Renato Queirolo secondo cui, in una storia, deve tornare tutto e il pressapochismo è uno dei principali nemici della scrittura.

Psychoville

2010-11-21T14:47:00.011+01:00

E mentre qui da noi, RAI e Mediaset continuano a propinarci serie come: "Terra ribelle" - di cui anch'io sono in parte responsabile - e "Il peccato e la vergogna", la BBC, ha prodotto e mandato in onda nel 2009 un oggetto misterioso e sgradevole - nel senso buono del termine - come "Psychoville".

Ne ho avuto notizia da Sandrone Dazieri e, immediatamente, sono corso a recuperarlo.

La partenza è quanto di più semplice (e banale) si possa immaginare: a cinque persone che vivono in diverse parti dell'Inghilterra, arriva una busta chiusa con un sigillo di ceralacca. Dentro, vergate a mano con calligrafia ottocentesca, sono scritte solo cinque parole: "I know what you did", "So che cosa hai fatto."

I cinque personaggi che ricevono la missiva - tutte raffigurate nella bellissima locandina che vedete qui sopra e che da qualche giorno fa bella mostra di sé nel mio studio - sono, rispettivamente: un clown con un uncino al posto della mano che terrorizza i bambini durante le feste di compleanno per cui viene assunto, un vecchio cieco ossessionato da una linea di pupazzi di peluche di cui è il più grande collezionista vivente, un'ostetrica convinta che suo figlio si sia reincarnato in un vecchio bambolotto male in arnese, un serial killer ritardato con madre ossessiva a carico e un nano, un tempo attore di film porno e ora impegnato a interpretare Mammolo in una sgangherata e ridicola piece su "Biancaneve".

Quello che li accomuna è che, anni prima, sono stati tutti internati nel medesimo manicomio, dove è stato commesso un brutale omicidio.

La lettera e l'omicidio sono, in realtà, solo un pretesto narrativo per raccontare le storie di questi personaggi che sembrano usciti da un "Freaks show" ottocentesco: tutti decisamente ributtanti e sgradevoli, almeno all'inizio.

Ben presto ad essi si affiancheranno altri characters all'altezza: una copia di laide gemelle siamesi che passano la vita a comprare e a vendere oggetti su e-bay, un medico che ha scoperto da poco la sua vera vocazione... e una coppia di diabolici quanto improbabili amanti.

Se all'inizio si rimane spiazzati e perplessi per il tono sopra le righe e per la facilità con cui la serie passa dalla farsa, al dramma, dall'horror al comico, piano piano si inizia ad entrare nelle storie di questi personaggi, grazie a una sceneggiatura sempre all'altezza, a una recitazione spumeggiante - Reece Shearsmith e Steve Pamberton, i due sceneggiatori, interpretano anche, con grande abilità, più ruoli - e a una serie di trovate a raffica, alcune francamente geniali. Come, per esempio, l'ìdea di trasformare un'intero episodio - il quarto - in una sorta di omaggio a "Nodo alla gola", con tanto di cadavere nella cassapanca, investigatore (?) che arriva sulla scena e un lungo, interminabile piano sequenza che occupa l'intera puntata, proprio come nel film originale, l'unico girato da Alfred Hitchcock senza stacchi.

Omaggiando il genere horror - a tratti, la serie fa davvero paura e Stephen King è citato di continuo - il musical - esilarante una scena ambientata in un museo delle cere dove le statue dei più famosi serial killer si animano e suggeriscono, cantando, a uno dei protagonisti il modo giusto per uccidere - e qualunque altro genere venga loro in mente, Shearsmith e Pamberton riescono anche a farci pensare, a commuoverci per le vicende dei loro strambi personaggi e a farci ridere, in alcuni casi, fino alle lacrime.

Sbracata, irriverente, goliardica, ma anche profondamente drammatica e intelligente, "Psychoville" è, a parere di chi scrive, una serie che va assolutamente vista, soprattutto da tutti coloro che, come me, si sentono, da anni, orfani dei "Monty Python", gruppo a cui i due autori/attori chiaramente si ispirano.

Con colpevole ritardo

2010-11-21T12:36:00.009+01:00

E' con colpevole ritardo che, ieri, ho visto "Shadow" di Federico Zampaglione. Purtroppo, a causa la solita insensata distribuzione italiana non ero riuscito a beccarlo al cinema. Nei pochi giorni in cui era rimasto nelle sale, non mi trovavo a Roma e in provincia, dove vivo, non è mai arrivato, così mi sono dovuto accontentare di vederlo in DVD.

Beh, devo dire che mi è piaciuto. I difetti presenti soprattutto nella sceneggiatura, sono molti meno rispetto agli innumerevoli meriti. Ci sono alcuni momenti in cui il film gira un po' a vuoto - tipo la morte dei due cacciatori - a cui, però, fanno da contraltare: una bellissima fotografia, un'impressionante colonna sonora, molte scene che fanno veramente paura, una regia che non ti aspetti - la passione di chi ci ha lavorato e la conoscenza che Zampaglione ha del genere trasuda da ogni singolo fotogramma e la parte nei boschi è di altissimo livello - e un cattivo davvero spaventoso e spettacolare.

Il film inizia come "Un tranquillo weekend di paura", prosegue come "Hostel" e finisce come... beh, questo non ve lo posso proprio dire.

Malgrado questo apparente patchwork, Zampaglione riesce a trovare una sua cifra stilistica e porta a compimento, tramite un finale non improvvisato, un discorso interessante sulla guerra e sulla violenza. Dico "finale non improvvisato" perché, contrariamente a quanto scritto da molti recensori, gli indizi per arrivare alla verità ci sono tutti e sono sistemati con cura nel corso del film: il finale funziona, quindi chi se ne frega se ricorda da vicino quello di un altro film?

Insomma, era da molto tempo che non mi capitava di vedere un film horror italiano di questo livello: non so se questo sia segno di qualcosa oppure se - visti i risultati al botteghino interamente imputabili alla distribuzione - rimarrà solo una (interessante) meteora. L'unica cosa certa è che ieri, da appassionato e maniaco del genere, mi sono proprio divertito.

Il cimitero di Praga

2010-11-16T14:45:00.011+01:00

Malgrado gli impegni e la mia cronica mancanza di tempo, l'ho divorato in due giorni. E ne valeva la pena.

"Il cimitero di Praga", oltre ad essere un libro necessario e puntuale - anche per le analogie con la cronaca di questi mesi e la cosidetta "fabbrica del fango": è incredibile che Eco abbia iniziato a scriverlo 5 anni fa - è anche molto bello, colto, divertito e divertente. E contiene un discorso davvero interessante su come si possa manipolare sia la Storia che ogni tipo di storie.

La trama la conoscono tutti: ripercorre la vita immaginaria di Simonino Simonini, individuo spregevole che compone, a pagamento, ogni sorta di falso, compresi i nefasti "Protocolli dei savi di Sion", di cui anche il grande Will Eisner ha ripercorso, nella sua ultima opera, la storia.

Simonini è un "odiatore" - se mi perdonate la parola - come ce ne sono tanti anche ai nostri giorni. Misogino fino all'inverosimile, antisemita e sostanzialmente stupido - come tutti i razzisti, secondo le parole dello stesso Eco - è, però, un protagonista di quelli che non si dimenticano.

Il libro conferma quello che per me rimane ancora, a distanza di trent'anni da "Il nome della rosa", un mistero: come possa uno dei pochi veri intellettuali che ci ha donato la modernità italiana, che scrive libri obiettivamente difficili, poco consoni al gusto del pubblico, e che va pochissimo in televisione, scalare in questo modo le classifiche di vendita.

Ecco qualcosa che, come le prime due puntate di "Vieni via con me", in questi ultimi giorni non mi hanno fatto vergognare di essere italiano.

PS: Consiglio a tutti coloro che vogliano passare 40 minuti in compagnia di Umberto Eco il bellissimo videoforum, condotto da Silvia Luperini e Antonio Gloli, che trovate sul sito di "La Repubblica", QUI.

Il califfo

2010-11-10T14:27:00.021+01:00

Ho conosciuto Franco Califano un paio di anni fa. Aveva scritto la sceneggiatura per un film intitolato "Vacanze a Rebibbia" - una sorta di "Vacanze di Natale", ma ambientato in carcere - e l'aveva proposta a un produttore amico che mi aveva chiamato per un parere.

La sceneggiatura era divertente, piena di gag che si ispiravano all'esperienza carceraria dell'autore, ma non aveva una vera e propria struttura.

Ci eravamo accordati per riscrivere la sceneggiatura senza stravolgerla, ma dandole un senso cinematografico.

A questo punto vorrei fermare la cronaca per dire due parole sul Califfo.

Prima di incontrarlo non avevo una opinione su di lui e sulla sua opera: sempre troppo distante dai miei gusti musicali. Ho ascoltato con attenzione le sue canzoni e ho trovato cose molto belle - "Minuetto" e "La musica è finita" portate rispettivamente al successo da Mia Martini e da Ornella Vanoni, su tutte - ma ad impressionarmi più favorevolmente sono stati alcuni dei suoi monologhi, come "Piercarlino".

Poi ho capito che cosa significava Califano - al di là dei miei gusti - per un sacco di persone.

Una sera che eravamo insieme in pizzeria, ho assistito a una vera e propria processione di gente che voleva fotografarsi con lui, che gli faceva i complimenti, che desiderava "confessarsi" e scambiare due parole con il "Maestro". Quando siamo usciti dalla pizzeria, la nostra auto era bloccata in un vicolo e una signora, riconoscendo Califano, ci ha aperto il cancello della sua villetta per farci fare manovra... e poi si è fermata a chiacchierare un po' con lui, fecendo uscire dalla casa anche il marito e figli.

Califano è un uomo generoso, disponibile e simpatico, molto diverso dal personaggio pubblico che negli anni, anche per colpa sua, gli si è appiccicato addosso.

Poi la sceneggiatura non è andata in porto: Califano era molto resistente ai cambiamenti e, anche a causa di altri impegni da parte mia, ci siamo poco a poco allontanati. So che ha provato a riproporla ad altri produttori, senza successo e me ne dispiace: con un po' di lavoro avrebbe potuto, comunque, venire fuori un buon film.

Di Califano e dei nostri incontri, continuo a serbare un ottimo ricordo.

L'altro giorno quando ho letto che in seguito a gravi problemi di salute, non poteva più fare serate e che invocava la legge Bacchelli, mi sono molto addolorato.

Sinceramente non so se a norma di legge abbia diritto o meno a questo sussidio - percependo comunque un reddito dai proventi SIAE, credo, giustamente, di no - ma ho trovato oltremodo insultanti e insopportabilmente moraliste le parole del presidente del Codacons:

'Il cantante afferma di percepire ogni semestre dalla Siae circa 10mila euro di diritti d'autore, ossia 20mila euro su base annua. Se pensiamo che in Italia il 71,9% delle pensioni non supera i 1.000 euro mensili (12.000 euro annui) e che quasi un pensionato su due (45,9%) vive addirittura con meno di 500 euro al mese (meno di 6.000 euro annui), direi che il signor Califano non se la passa certo male'

E' la solita politica del mischiare capre e cavoli, di quelli che pensano che se tu hai un problema c'è comunque chi ne ha uno più grave del tuo, quindi a che pro risolverlo? Un atteggiamento che conduce a quel "così fan tutti", buono per ogni occasione, soprattutto in politica. Invece no, le differenze e le sfumature esistono, eccome!

Califano, comunque la si pensi, è un artista che ha dato qualcosa - EMOZIONI, dice nulla questa parola così sottovalutata di questi tempi? - a parecchia gente. Mi fanno sorridere tutti quelli che in questi giorni hanno scritto che non ha mai prodotto "cultura": che provino a chiederlo ai suoi numerosissimi e devoti fans?

Io credo che Franco Califano meriti più rispetto, soprattutto ora che si trova in difficoltà.

Bene ha fatto quindi Renata Polverini - da cui politicamente non potrei essere più distante - a provare a risolvere il problema, incontrandolo e cercando di capire come stiano realmente le cose, al di là di ogni facile moralismo e di qualche sbracato lancio di agenzia.

I morti camminano sul serio

2010-11-07T15:33:00.001+01:00

Una serie a fumetti di culto da cui partire. Un Kinghiano di provata fede come Frank Darabont - regista del bellissimo "Le ali della libertà" e de "Il miglio verde" - alla sceneggiatura e alla regia dell'episodio pilota. Il leggendario Gregory Nicotero - "La casa II", "L'armata delle tenebre", "Dal tramonto all'alba", "Kill Bill I e II", "Hostel I e II" solo per citare alcuni dei film più noti a cui cui ha prestato il suo visionario talento negli ultimi 25 anni - agli effetti speciali e al make-up. Una rete come la AMC, che ci ha donato serie come "Mad Men" e "Breaking bad" a sovrintendere il tutto. Poi, last but not least, gli zombie, non quelli adrenalinici e insopportabilmente veloci di Danny Boyle, ma quelli veri e esistenzialmente inquietanti, di George Romero.

Le premesse per farci ben sperare c'erano tutte... e sono state mantenute.

L'episodio pilota di "Walking dead" andato in onda lunedì scorso su FOX - canale 110 della piattaforma SKY - in contemporanea con gli Stati Uniti, è davvero molto bello. Teso, angosciante e abbondantemente splatter, com'era giusto che fosse. Poi nelle puntate che seguiranno, verranno approfondite anche tutte le vicende personali dei protagonisti - qui solo introdotte - ma quello che c'è già stato basta e avanza.

Per noi che rivediamo con gioia "La notte dei morti viventi" e "Zombie" ogni volta che possiamo e che ci divertiamo ancora come dei bambini a giocare a ogni nuovo "Resident Evil" che esce, questa serie è davvero una grande gioia.

José Saramago

2010-11-07T11:30:00.000+01:00

Amo i romanzi di Jose Saramago - "Il vangelo secondo Gesù Cristo" e "Cecità" su tutti - e mi sono molto emozionato a leggere oggi su "La Stampa" uno dei suoi ultimi scritti, realizzato poco prima della morte per il volume "Parole di libertà", edito da SE.

Il testo completo lo trovate QUI.

In questa sede volevo riportare due frammenti che mi hanno colpito e che hanno molto a che fare con la scrittura, qualunque tipo di scrittura.

Ora, la vita è fatta di piccole e minuscole occupazioni. Una di queste è scrivere. Dal punto di vista di Sirio, neppure il viaggio dalla Terra alla Luna assume tanta importanza. Ma qui, sulla superficie terrestre, mettere una parola davanti all'altra, e in particolare in questo bugigattolo del pianeta, si rivela come operazione molto importante. Positiva o negativa che sia. Sarà positiva se ciascuna parola verrà soppesata e misurata, riconsegnata al suo vero valore – e non usata come cortina fumogena o accesso al museo di anticaglie. Sarà positiva se ridesterà in chi legge un'eco che non provenga dall'oscura condiscendenza all'illusione e all'inganno che sonnecchia sul fondo dell'inerzia in cui siamo vissuti. Sarà positiva se... E così via, senza ulteriori spiegazioni.

E ancora.

La Terra prosegue il suo cammino avvolta in un clamore di forsennati sbraitanti, ululanti, avvolta anche in un docile mormorio, smorzato e conciliatore. C'è di tutto fra i coristi: tenori e tenori leggeri, bassi, soprani dal do di petto facile, baritoni imbottiti, mezzo contralti. Negli intervalli, si ode il suggeritore. E tutto ciò stordisce le stelle e perturba le comunicazioni, come le tempeste solari. Perché le parole hanno smesso di comunicare. Ogni parola è pronunciata affinché non se ne oda un'altra. La parola, anche quando non afferma, si afferma. La parola non risponde, né domanda: ammassa. La parola è l'erba fresca e verde che copre le cime aguzze dell'invaso. La parola è polvere negli occhi e occhi bucati. La parola non rivela. La parola maschera. Per questo occorre mondare le parole affinché la semina si trasformi in raccolto.

Ragionamento non richiesto sulla televisione generalista in Italia

2010-11-06T11:55:00.001+01:00

Tra le preoccupazioni delle reti e dei produttori televisivi italiani, quella di non offendere nessuno occupa una posizione di alta classifica.

Per tre stagioni sono stato lo story editor di "Rex" e ho scoperto che esiste un apposito ufficio della polizia di stato che, quando in una serie sono presenti dei poliziotti, controlla le sceneggiature. Può succedere che questo ufficio chieda agli sceneggiatori di cambiare qualcosa di lesivo per il buon nome della polizia: tagliare una scena, eliminare un personaggio o modificare qualche dialogo. Niente di scandaloso considerando che la polizia è importantissima durante le riprese: per fornire mezzi (auto, barche o elicotteri) e divise, per far chiudere una strada, ecc. Alla fine si tratta di qualche piccola concessione in cambio di un enorme aiuto: quale produttore non sacrificherebbe un po' della libertà del suo sceneggiatore per tutto questo?

Poi ci sono il Moige e il Codacons, bestie nere di ogni rete. Non si sa mai quando e dove potranno colpire e questo tarpa le ali, oltre che alle reti nel momento in cui approvano una serie, anche agli sceneggiatori che la devono scrivere. Di recente il Moige si è lamentato per le scene di nudo in "Terra ribelle" e tre anni fa il mio "Rex" aveva subito le proteste del Codacons perché era diverso da quello originale (sic).

Ma non è solo questo: bisogna sempre stare attenti alle minoranze, ai vari localismi, alle sensibilità individuali, prestare orecchio alle esigenze delle casalinghe di Voghera e di Treviso - a tutt'oggi buona parte dello zoccolo duro di Rai 1 - e chi più ne ha più ne metta.

Ci sono temi che non possono essere trattati: la pedofilia per esempio. E ce ne sono altri che viaggiano in libertà vigilata, tipo l'omosessualita, la violenza o la religione se non lo si fa in modo rispettoso e agiografico.

In una televisione governata dalla pubblicità non si possono mandare in onda fiction troppo angoscianti o disturbanti: l'horror è bandito e il finale positivo è - quasi sempre - d'obbligo.

Le necessità congiunte di fare ascolto, incamerare pubblicità e di non scontentare nessuno, spingono le reti a produrre sempre le medesime cose: serie familiari, feuilleton in costume, storie di papi e santi, gialli che nemmeno quelli della settimana enigmistica, storie vere zeppe di buoni sentimenti, biografie annacquate di personaggi famosi: fiction che non solo non sono lo specchio del paese reale, ma non lo sono di nulla se non di loro stesse.

Le eccezioni a questa regola, negli ultimi anni, sono state solo due: "Il commissario Montalbano" e "L'ispettore Coliandro", ma solo perché avevano alle spalle due pesi massimi come Camilleri e Lucarelli e il successo dei romanzi da cui partivano.

Date queste premesse chiedetevi ora quante delle serie televisive americane che vi piacciono potrebbero essere prodotte in Italia?

E chiedetevi perché mai uno sceneggiatore dovrebbe proporre qualcosa di nuovo - ammesso che sia stato in grado anche solo di idearlo - sapendo che, tanto, nessuno glielo metterà mai in produzione?

Roma FilmFest

2010-11-04T14:41:00.000+01:00

Nell'ultima settimana sono stato a Roma, al festival del cinema. Ho visto svariati film, uno bello - Animal kingdom - un paio carini, gli altri tutti piuttosto brutti e, purtroppo, inutili. L'impressione è che il livello del concorso fosse mediocre; leggermente meglio i film delle sezioni collaterali. Insomma, se proprio vogliamo dirla tutta, niente di paragonabile a un qualunque festival di Cannes, Venezia o Berlino, anche per quanto riguarda l'organizzazione.

Ho visto cose che voi umani non potreste immaginarvi: persone accreditate che rimanevano fuori dalle sale perchè erano stati venduti più biglietti del dovuto, Bruce Springsteen che veniva fatto entrare in sala mentre il pubblico della precedente proiezione defluiva dalla medesima uscita, con il casino che potete immaginare, un film - Social Network - proiettato in una copia doppiata in italiano e senza sottotitoli in inglese, un altro - Carlos - tolto improvvisamente dalla programmazione e sostituito all'ultimo momento da un non eccelso film francese già mandato almeno tre volte nei giorni precedenti.

Però ho anche visto da vicino e quasi toccato due dei miei miti: Bruce Springsteen e Martin Scorsese, quest'ultimo a Roma per presentare una splendida versione restaurata de La dolce vita di Federico Fellini: tre ore di puro e meraviglioso cinema, questo sì.

Ed è proprio di Martin Scorsese l'unico capolavoro che si può vedere alla rassegna, a meno che da qui a sabato non ne saltino fuori altri, cosa di cui, viste le premesse, dubito. Sto parlando dell'episodio pilota di Boardwalk empire - serie scritta da Terence Winter, uno degli sceneggiatori storici dei Sopranos, prodotta dalla HBO e da Scorsese stesso - che, come capita sempre più spesso, pur essendo realizzato per la televisione, è più cinema del cinema vero. Ed è anche il miglior film di Scorsese da parecchi anni a questa parte: da Casinò a detta di chi scrive.

La serie racconta con rigore formale e grande sapienza narrativa il proibizionismo ad Atlantic City intorno agli anni '20. Tra gli attori un grandissimo Steve Buscemi e Michael Pitt, oltre a un'infinità di caratteristi uno più bravo dell'altro.

Chi avesse l'occasione di vederlo non se lo faccia scappare.

Kiai

2010-10-24T19:29:00.000+02:00

In questi giorni riflettevo su che cosa sia importante per costruire una buona storia.

Quand'ero molto giovane - uno "scrittore libero e bello" per usare un'espressione cara a Renato Queirolo - pensavo che questo qualcosa fosse una trama ricca di colpi di scena e di azione. Poi ho capito, soprattutto grazie a R.Q. che i personaggi erano ancora più importanti di questo. Passato qualche anno ho aggiunto all'elenco anche la capacità di inserire, in una storia, dettagli credibili.

Okay: trama avvincente e colpi di scena, personaggi e sapiente uso dei dettagli, poi?

E poi c'è la cosa più importante senza la quale tutte le cose appena elencate non contano (quasi) nulla: la forza evocativa.

E mi sono ricordato una bellissima lezione tenuta da Andrea Pazienza alla scuola "Zio Feininger" di Bologna, che immeritatamente frequentavo a metà degli anni '80. Con l'aiuto di una spada da Kendo che, come una buona storia, avrebbe dovuto colpire il Kiai, il plesso solare, Andrea ci aveva spiegato da par suo che cosa significasse la parola "evocazione" e come fosse importante per uno scrittore.

L'evocazione è, per usare parole sue, la capacità da parte di un autore di fare in modo che il cuore del proprio lettore (o spettatore) riesca a pulsare una volta in più o in meno, che l'adrenalina circoli in modo più veloce o più lento e che le ghiandole secernino un liquido piuttosto che un altro: insomma, che qualcosa in chi legge (o guarda) quello che tu hai creato, cambi. Per sempre.

Unhappy days

2010-10-20T15:52:00.000+02:00

Un altro pezzo della mia infanzia che se ne va.

All'età di 83 anni, ieri è morto Howard Cunnigham.

Per me e per quelli della mia generazione è stato il padre ideale, quello che tutti avremmo voluto avere.

Affranto, mi unisco al dolore della moglie Marion, dei figli Richie e Joanie.

Ci mancherai Tom Bosley. Ci mancherai tantissimo.

La famosa invasione dei nazisti in Sicilia

2010-10-20T10:05:00.000+02:00

Qualche anno fa un regista piuttosto famoso - di cui non farò il nome - mi chiese di lavorare a una sceneggiatura che aveva nel cassetto da anni. Un produttore era interessato a farne un film e voleva che io la sistemassi. Ogni regista che si rispetti è capace di autoconvincersi che ci sia un produttore interessato a qualcosa di suo, anche quando - ed è così la maggior parte della volte - non è così.

Ma torniamo a noi.

La storia era ambientata in Sicilia nel 1944, durante l'occupazione tedesca e raccontava di una bambina ebrea costretta a nascondersi per non essere deportata in Germania. A darle asilo era la vedova di un mafioso che, dopo la morte del marito, aveva iniziato a gestire, pur tra mille difficoltà, i suoi affari, diventando a sua volta un vero e proprio capomafia.

Il pitch non era nemmeno male, ma si portava dietro almeno due problemi:

a) Non c'era mai stata un'occupazione tedesca della Sicilia: gli alleati erano sbarcati sull'isola prima dell'8 Settembre.

b) Ci furono sì ebrei siciliani deportati in Germania, ma non dai nazisti. Furono i fascisti a farlo.

Per ovviare a questi "piccoli" problemi proposi due soluzioni:

a) Anticipare gli eventi di qualche anno e mettere i fascisti al posto dei nazisti (cosa che, però, ci avrebbe costretto a riscrivere parecchio).

b) Ambientare la storia non più in Sicilia, ma in qualunque altra parte d'Italia, occupata dai tedeschi (cosa che ci avrebbe costretto a togliere la mafia).

Il regista disse di non voler rinunciare né ai nazisti né alla Sicilia. Io cercai ancora per un po' una soluzione, senza riuscirci. Il regista si innamorò di un altro progetto.

E il film non si fece più.

Qualcosa che vale la pena fare

2010-10-12T12:54:00.001+02:00

Diego Cajelli apre un laboratorio di sceneggiatura online. QUI trovate il post che dà avvio al tutto.

Diego ha un'esperienza quindicinale nel campo ed è un insegnante strepitoso: lo so perché tanti anni fa mi invitò a una sua lezione alla Scuola del fumetto di Milano e lo vidi all'opera.

Ovviamente non potrò iscrivermi al suo corso (a meno di non farlo sotto falso nome ;-) ma seguirò nell'ombra tutte le lezioni, sicuro di imparare qualcosa.

Quant'è grande questo campo da gioco?

2010-10-12T12:27:00.001+02:00

Se il vostro è un film realistico c'è la possibilità che riusciate a farne a meno, ma se, invece, è un fantasy-horror-fantascientifico, allora non c'è verso di sfangarla.

Sto parlando della scena che io chiamo: "Quant'è grande questo campo di gioco?"

Ne ho compresa la necessita quando ho scritto per Lamberto Bava un Tv-Movie intitolato: "Presagi". Annalisa, la protagonista, era una medium e sognava omicidi che dovevano ancora accadere. Poco prima dell'inizio del secondo atto, ho inserito una scena in cui Harry - il co-protagonista - le domandava come funzionassero i suoi poteri. Le risposte di Annalisa servivano allo spettatore per stabilire che cosa, con i suoi poteri, lei potesse fare e che cosa no, insomma, ho fissato i confini del nostro campo di gioco.

Ieri sera ho visto "Inception" - bello - e mi sono imbattuto esattamente nello stesso tipo di cosa: lì per delimitare il campo di gioco, hanno usato, oltre alle parole, anche una scena apposita piena di effetti speciali, ma il senso era lo stesso.

E' stato divertente.

Sherlock

2010-10-11T16:33:00.000+02:00

Parliamo di Sherlock Holmes di cui sono, fin da bambino, un fan sfegatato.

Mettiamo il caso che la Warner Bros e la BBC decidano di usare il personaggio di Conan Doyle, rispettivamente, per un film e per una miniserie in tre puntate.

La Warner Bros decide di ambientare il film nell'800, restando in questo fedele ai romanzi.

La BBC decide di ambientare la miniserie ai giorni nostri, come aveva già fatto con l'eccellente Jeckyll, non a caso scritto dal medesimo autore: Steven Moffat, sceneggiatore anche di alcuni pregevoli episodi di Doctor Who e del nuovo film di Steven Spielberg su Tintin.

La Warner Bros affida il ruolo di Holmes a Robert Downey Jr. e quello di Watson a Jude Law.

La BBC affida il ruolo di Holmes a tale Benedict Cumberbact e quello di Watson allo sconosciuto, almeno da noi, Martin Freeman.

La Warner Bros spende per il film 90.000.000 di $.

La BBC spende per l'intera serie circa 2.000.000 di £. Poco più di 3.000.000 di $ al cambio attuale.

Sia il film che la serie hanno come scopo quello di rifondare il personaggio creato da Conan Doyle, rendendolo più moderno, eppure "Sherlock Holmes" di Guy Ritchie è un film a tratti divertente, fracassone, ma, alla fine, piuttosto deludente e piatto, mentre la serie "Sherlock" della BBC è molto bella e cattura, pur con tutte le sue infedeltà, l'essenza stessa di Holmes.

Quindi, che cosa concludere?

1) Che anche gli inglesi sanno fare delle ottime serie televisive: quando potremo dire lo stesso di noi italiani?

2) Che negli ultimi anni la televisione - anche quella europea a quanto pare - è in grado di rinnovare il nostro immaginario molto meglio di come sia in grado di fare il cinema.